Gerade erst hatten wir den ersten Solo-Song der ORBITER-Sängerin CAROLIN KOSS angekündigt, nun ist er endlich online.

Und wie ihr hier hören könnt, haben wir wirklich nicht zu viel versprochen:

FIREFLY

Weckerswelt TV - Poesie & Widerstand in stürmischen Zeiten

Die Premiere - Folge 1 Anarchie & Utopien am 23. Oktober!

Gäste: Ilija Trojanow & Gunna Wendt

1.Teil am Samstag, 23. Oktober 2021
2. Teil am Samstag, 6. November 2021 
jeweils um 20.30 Uhr kostenlos für alle auf: https://www.youtube.com/c/Weckerswelt

Endlich ist es soweit: Am 23. Oktober 2021 feiert das neue Projekt von Konstantin Wecker Premiere mit der 1. Folge von Weckerswelt TV Poesie und Widerstand in stürmischen Zeiten – das Magazin

„Das wird poetisch, menschlich, direkt und immer auch kritisch – einfach 50 Minuten meine Weckerswelt pur: voller Lieder, Poesie, Gedanken, Gedichten, künstlerischen Beiträgen und spannenden Gesprächen mit Leidenschaft, Anarchie und Empathie“, sagt Konstantin Wecker über sein neues TV-Projekt und erklärt den Titel der ersten Folge so: „Weil ich trotz allem, was täglich passiert, nicht aufhöre, zu träumen von einer herrschaftsfreien, solidarischen Welt ohne Grenzen, Patriarchat und mit sozialer Gerechtigkeit für alle Menschen, dreht sich in unserer ersten Ausgabe von Weckerswelt TV alles um Anarchie & Utopien“ – passend zum Auftakt seiner aktuellen Tournee „Utopia“ seit 1. Oktober 2021!

Konstantin Wecker spricht mit dem Schriftsteller und Anarchisten Ilija Trojanow und der Schriftstellerin und Feministin Gunna Wendt (Teil 2) über ihre Hoffnungen, die Kraft der Poesie auf der Suche nach Utopia und das Glück eines widerständischen Lebens. Und er singt neue Lieder (Utopia, Schäm Dich Europa und Willy 2021), aber auch Klassiker wie seine Vertonung des Mühsam-Gedichts Revoluzzer Lampenputzer, begleitet von Jo Barnikel am Klavier. Die junge Schauspielerin Enea Boschen liest und interpretiert neue Texte von Konstantin Wecker sowie Dokumente aus der Zeit der Räterevolution und begeistert mit ihrer Interpretation des Liedes Raus mit den Männern aus dem Reichstag, 1926 gesungen von der legendären Claire Waldoff und komponiert von Friedrich Hollaender. Zu sehen sind darüber hinaus visuelle Interventionen der Münchner Künstlerin Petra Gerschner mit ihren Arbeiten enough is enoug und imagine. So schafft Weckerswelt einen spannenden Diskurs zwischen Literatur, Poesie, Musik, darstellender und bildender Kunst. 

„In meiner Welt hat die Kultur des Erinnerns eine sehr große Bedeutung“, sagt Wecker zum Konzept der Sendung und erinnert mit einer Hommage an eine kürzlich verstorbene außergewöhnliche Frau: Die großartige Musikerin, Überlebende des KZ Auschwitz-Birkenau und Antifaschistin Esther Bejarano (15. Dezember 1924 - 10. Juli 2021). Zu hören ist am 23. Oktober auch ihre Stimme in einer Aufnahme aus dem Jahr 1988 des jiddischen Widerstandsliedes Mir lejbn ejbig („Wir leben ewig“) aus dem Ghetto Wilna. 

Bei Weckerswelt TV dreht sich also alles um die Künste – und ihre subversive Kraft in stürmischen Zeiten. Teil 1 und 2 der Folge Anarchie & Utopien werden am 23. Oktober und 6. November 2021 jeweils um 20.30 Uhr für alle kostenlos auf YouTube gestreamt. Anschließend sind alle Folgen auch in Zukunft weiterhin kostenlos verfügbar. Geplant sind drei Folgen von Weckerswelt pro Jahr.

Möglich machen das hoffentlich viele Menschen, die das neue Projekt Weckerswelt TV u.a. auch auf www.Patreon.com unterstützen: Diese Community-Plattform ermöglicht es KünstlerInnen und Kreativen, durch monatliche feste finanzielle Unterstützungsbeiträge Visionen und Projekte für alle interessierten Menschen Wirklichkeit werden zu lassen: „Werdet also Teil meiner Community als Patrons und helft uns, unsere Berufung und unsere Leidenschaft weiterhin allen Menschen nahe bringen zu können“, wünscht sich Konstantin Wecker: „Bitte werdet Patrons und unterstützt Weckerswelt TV monatlich mit einem kleinen oder größeren Betrag (natürlich jeder Zeit kündbar). Unsere Patrons ermöglichen damit allen interessierten Menschen, unsere Sendungen sehen zu können. Denn wir wollen niemanden ausschließen und daher auch keine digitalen Eintrittspreise verlangen.“

Hier bekommt ihr alle Informationen und könnt ein Patron werden: 
www.patreon.com/weckerswelt_tv

Ihr könnt uns selbstverständlich auch ganz klassisch unterstützen.
Alle Infos auf www.wecker.de
Kontakt: info@weckerswelt-tv.de

Zur Entstehungsgeschichte von Weckerswelt TV: Ein Leben – ganz – ohne Bühne ist für KünstlerInnen nicht möglich. Deshalb hat Konstantin Wecker mit seinem Team bereits kurz nach Beginn der globalen Covid-19-Pandemie für seine Fans immer wieder Konzerte kostenlos gestreamt. Die Resonanz und das Interesse waren überwältigend. Mittlerweile haben über 500.000 Menschen die Konzerte & Videoclips gesehen und gehört. Wir nannten sie Poesie & Widerstand in stürmischen Zeiten. Daraus ist das neue Projekt Weckerswelt TV gewachsen.

Carl Carlton And The Songdogs

“HIGH IN A SWEET RELEASE”-Tour 2021

Carl Carlton ist definitiv ein Ausnahmekünstler von internationalem Rang. Als Gitarrist, Songwriter und Produzent arbeitete er bereits mit Robert Palmer, Eric Burdon, Joe Cocker oder Paul Young zusammen, um nur einige aus einer langen Liste zu nennen. Seit Jahrzehnten begleitet er zudem die erfolgreichsten deutschen Rockmusiker Peter Maffay, Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen. Vielen Musikliebhabern ist er aber vor allem durch seine eigene Band „Carl Carlton And The Songdogs“ bekannt. 

Nach der hochgelobten Reunion-Tour 2019 werden Carl Carlton And The Songdogs im November auf große „High In A Sweet Release“-Tour 2021 gehen. Neben Carl Carlton zählen die Mother´s Finest-Musiker Moses Mo (Gitarre) und Wyzard (Bass), der Schlagzeuger Bertram Engel und  Keyboarder Pascal Kravetz zur Band. „Wozu wäre all das gut, wenn wir unsere Musik nicht auf die Bühne bringen und mit unserem Publikum zusammen zelebrieren würden“, fragt Carl Carlton. „Das Publikum ist genauso wichtig wie die Band und die Songs“. 

Den Anstoß für eine eigene Band gab 1999 Robert Palmer, guter Freund und musikalischer Lehrmeister von Carl. »Why not have your own band?«, konfrontierte er ihn bei einer ihrer vielen, gemeinsamen Produktionen. »That’s long overdue, Carl...!« Und Recht hatte der viel zu früh verstorbene Robert Palmer (2003), der durch grandiose Alben wie »Sneakin’ Sally Thru The Alley« und Top-Hits wie zum Beispiel „Simply Irresistable“, Johnny And Mary“ oder „Addicted To Love“ Weltruhm erlangte.

Mit seinen Platten und Konzerten sorgte Carl Carlton immer wieder für Furore, ob als Solist oder eben mit seiner Roots-Rock-Formation „Carl Carlton And The Songdogs“. Zu deren wechselnder Besetzung gehörten unter anderem Musikergrößen wie beispielsweise Eric Burdon, Robert Palmer, Drummer Levon Helm und Organist Garth Hudson von The Band, Faces-/Stones-Keyboarder Ian McLagan, der 5. Beatle Klaus Voormann, Blues-Genius Keb‘ Mo‘ oder der Multi-Instrumentalist Larry Campbell. Die Formation veröffentlichte vier von der Kritik hochgelobte Alben und zuletzt eine CD-Retrospektive sowie eine umfangreicheLP- und CD Box unter dem Titel "Lifelong Guarantee - The Best Of Carl Carlton And The Songdogs".

Und hier könnt ihr unser INTERVIEW mit CARL CARLTON lesen!

Tourdaten:

16. November: Erfurt- Theater Brettl

17. November: Dortmund- Musiktheater Piano

18. November: Neuruppin- Kulturkirche

19. November: Emden- Live Music Center

20. November: Oldenburg- Kulturetage

21.November: Hamburg- JUKS Schenefeld

24. November: Bensheim- Rex

25. November: Wetzlar – Eventwerkstatt

26. November: Hannover- Bluesgarage

27. November: Brilon- Kolpinghaus

28. November: Bebra- Lokschuppen

29. November: Berlin- Wintergarten

30. November: Leverkusen- Scala

DARYL HALL AND JOHN OATES

veröffentlichen am 26. November

„LIVE AT THE TROUBADOUR“

erstmals als 3LP-Set und auch als 2CD-Version sowie digital

Daryl Hall und John Oates, Rock ´n´ Roll Hall Of Fame-Mitglieder und eines der erfolgreichsten Duos der Musikgeschichte, veröffentlichen am 26. November via BMG das Album „Live At The Troubadour“ erstmals auf Vinyl.

Der Langplayer präsentiert eine Sammlung von Live-Klassikern, darunter Hits wie „You Make My Dreams“, „Maneater“, „Rich Girl“, „I Can´t Go For That (No Can Do)“ „Sara Smile“ und viele mehr. Neben der neuen 3LP-Version wird das Album im 2CD-Set veröffentlicht und kann unter dem nachfolgenden Link gestreamt werden: https://hallandoates.lnk.to/liveatthetroubadourPR

John Oates erklärt: "Im Troubadour in L.A. zu spielen ist für Musiker seit 64 Jahren eine Art `Übergangsritus´. Daryl und ich haben dort 1973 im Vorprogramm des verstorbenen Harry Chapin unser erstes Konzert gespielt. Im Laufe der Jahre habe ich es immer geliebt, dort Shows zu sehen und mit Musikern und Freunden abzuhängen. 2008 wieder dort zu spielen, war für mich ein Moment, in dem sich der Kreis schloss, und die Stimmung war unglaublich."

„Live At The Troubadour" wurde 2008 zunächst als CD und DVD veröffentlicht und ist nun zum ersten Mal auch im Vinyl-Format erhältlich. Diese Veröffentlichung ergänzt die umfangreiche und äußerst erfolgreiche Diskografie von Daryl Hall und John Oates.

Mit Blick auf die aufgezeichneten Shows fügt Daryl Hall augenzwinkernd hinzu: "Es ist immer interessant, an den Ort des Verbrechens zurückzukehren."

Daryl Hall und John Oates sind nach wie vor eine große Inspiration für einige der weltweit erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler: von The XX bis Kanye West, die Hits des beeindruckenden Duos gesampelt haben. Als einer der meistgesampelten Künstler der Gegenwart ist der Einfluss von Daryl Hall und John Oates überall zu hören, von Boyband-Harmonien, über Neo-Soul bis hin zu Rap-Rock-Fusion.

2014 wurden Daryl Hall und John Oates in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen - eine Ehrung, die ihre legendäre Diskografie, ihren Superstar-Status und eine Reihe von Hits aus fünf Jahrzehnten bestätigt. 

Daryl Hall And John Oates: „Live At The Troubadour“ kann unter dem nachfolgenden Link vorbestellt werden: https://hallandoates.lnk.to/liveatthetroubadourPR

TEARS FOR FEARS 

KÜNDIGEN ERSTES NEUES ALBUM SEIT 17 JAHREN AN: 

„THE TIPPING POINT“ 

ERSCHEINT AM 25. FEBRUAR 2022 ÜBER CONCORD RECORDS.

Das legendäre Duo Tears For Fears veröffentlicht am 25. November 2022 mit „The Tipping Point“ das erste neue Studioalbum seit fast zwei Jahrzehnten. Der Longplayer erscheint bei Concord Records/ Universal Music und reflektiert viele der persönlichen und beruflichen Wendepunkte, die das Duo in den letzten siebzehn Jahren erlebten. Das Album kann  HIER vorbestellt werden.

Auf die Frage, warum es jetzt ein neues Album gibt sagt Roland Orzabal: "Bevor mit diesem Album alles so gut lief, musste erst alles schief gehen. Es hat Jahre gedauert, aber es passierte etwas, wenn wir unsere Köpfe zusammenstecken. Wir haben diese Balance, dieses `Push-me-pull-you´-Ding - und es funktioniert wirklich gut." Curt Smith stimmt dem zu: "Wenn diese Balance auf einem Tears For Fears-Album nicht funktioniert, dann funktioniert die ganze Sache einfach nicht. Um es einfach auszudrücken, ein Tears For Fears-Album und das, was die Leute als den Sound von Tears For Fears wahrnehmen, ist das, worauf wir uns beide einigen können." 

Trotz ihrer vielen Hits und 30 Millionen verkaufter Alben begann die Band auf Rat ihres früheren Managements, das neue Album mit einigen der aktuellen Hit-Songwriter zu schreiben. Schon bald scheiterte dieser widerwillige Versuch eines Kompromisses. Orzabal erklärt: "Letztendlich trennten uns dieser Druck und die Spannungen nicht nur von unserem Management, sondern auch voneinander". Die Band wechselte zu einem neuen Management, das von den fünf Tracks schwärmte, auf die sich die Band einigen konnte. Orzabal erzählt weiter: "Plötzlich hatten wir zum ersten Mal seit langer Zeit das Gefühl, dass wir jemanden auf unserer Seite hatten, der verstand, was wir zu tun versuchten. Es war das erste Mal seit langer Zeit, dass wir beschlossen - wir müssen das tun."

Neben Orzabal & Smith arbeiten auch ihr langjähriger Weggefährte Charlton Pettus sowie die Produzenten und Songwriter Sacha Skarbek und Florian Reutter an dem Album.

"Wenn man sich so lange kennt und zusammengearbeitet hat wie wir, gibt es ein Band, das familiär wird. Es ist also etwas anderes als eine Freundschaft", sagt Smith. "Und es ist anders als bei einer Ehe. Es ist buchstäblich so, als ob er dein Bruder wäre. Es ist die Art von Bindung, die man nicht wirklich brechen kann. Es kann manchmal auseinanderfallen. Man trennt sich zeitweise, was meiner Meinung nach auch gesund ist, wirklich. Aber am Ende scheinen wir immer wieder zueinander zu finden.“

Zusammen mit der Ankündigung des neuen Albums veröffentlichten Tears For Fears den Titelsong „The Tipping Point“ als erste Single. Geschrieben von Orzabal und Gitarrist, Autor und Produzent Charlton Pettus und co-produziert von der Band, Sacha Skarbek und Florian Reutter, ist der explosive und doch intime Track randvoll gefüllt mit Emotionen. Inspiriert von einem persönlichen Wendepunkt in Orzabals Leben, fängt der Song die Trauer ein, wenn man mit ansehen muss, wie jemand, den man liebt, seinen langjährigen Kampf gegen die Krankheit verliert. Das begleitende Video, bei dem der berühmte Matt Mahurin (Joni Mitchell, U2, Metallica) Regie führte, zeigt ein subtiles und poetisches Porträt von Ungleichgewicht. 

Tears For Fears waren eine der interessantesten Bands der 1980er Jahre, die weltweit über 30 Millionen Alben verkauften und deren Singles "Shout", "Everybody Wants To Rule The World", "Mad World", "Sowing The Seeds Of Love" oder zum Beispiel "Woman In Chains" zu Klassikern wurden.

„The Tipping Point“ ist das erste Album der Band seit ihrem Reunion-Album „Everybody Loves A Happy Ending“ im Jahr 2004. Seitdem war die Band ausgiebig auf Tournee, unter anderem bei einer ausverkauften britischen Arena-Tour, und veröffentlichte 2017 „Rule The World“, eine Best-Of-Compilation, die Tears For Fears wieder in die oberen Ränge der Albumcharts führte. Anfang des Monats wurde die Band bei den Ivor Novello Awards 2021 mit dem „Outstanding Song Collection“-Award ausgezeichnet.

Das sind ja sehr interessante Nachrichten aus dem deutsch-finnischen Doom-Metal-Bereich:

Die deutsche Sängerin Carolin Koss von der finnischen Band ORBITER kündigt mit ihrem Video "Firefly", das in seiner gesamten Schönheit am 12. November 2021 veröffentlicht wird, nachdem der komplette "Firefly"-Song bereits am 22. Oktober gehört werden kann, ihr erstes Solo-Album an, bei dem sie sich deutlich von den musikalischen Metal-Wurzeln ihrer Band löst und sich stärker in Richtung Radiohead, Sigur Rós und andere Musik-Richtungen bewegt.

Offiziell klingt das in der Presseerklärung so:

Die in Helsinki lebende, deutsche Singer-Songwriterin Carolin Koss begann schon in jungen Jahren zu singen, inspiriert von der riesigen Plattensammlung und der Leidenschaft ihres Vaters für die Musik. Bands wie Radiohead, Portishead, Sigur Rós und Solokünstler wie Nick Cave, Agnes Obel und Chelsea Wolfe sind bis heute eine große Inspirationsquelle. Ihre künstlerische Erziehung prägte im Laufe der Jahre ihre kreative Vielseitigkeit in den Bereichen Kunst, Film und Musik. Sie singt in verschiedenen Bands von Alternative Rock über Elektro-Techno bis hin zu psychedelischem Doom. Mit ihrer Band Orbiter, die Fuzz-getriebene unterirdische Riffs mit jenseitigen Klangwelten und hypnotisch emportürmendem Gesang mischt, wurde sie vom The Sludge Lord Magazin als Sängerin gelobt mit den Worten “Vocalist Carolin has a truly haunting voice. Like, ‘move an Ouija board planchette with her vocalisations’ haunting.“ und das finnische Soundi-Magazin beschrieb, dass “the band’s reinforcement from Germany, sings her lines in a laconically soulful way.“ 

Carolins Vorsatz für 2021 war es, ihr eigenes Soloprojekt zu starten, was sie auch tat! Mit ihrer düsteren und dramatischen, aber auch besänftigenden und hypnotischen Stimme bereichert sie die Genres von Melancholia, Dream Pop und Dark Indie.

Firefly ist die Debütsingle von Carolin Koss als Solokünstlerin. Der Song navigiert durch dunkle Landschaften, vorbei an Ängsten, durch Schmerzen hindurch bis hin zum Neuanfang. Firefly wurde von Antti Piikki produziert und erscheint auf allen gängige Streaming-Plattformen am 22. Oktober 2021. Sie wird im kommenden Jahr drei weitere Singles veröffentlichen, gefolgt von ihrem Debüt-Soloalbum im Herbst 2022.

Wir sind gespannt!

Und hier kann man nun den Song komplett hören:

FIREFLY

The Dave Clark Five

kündigen für den 26. November die Veröffentlichung ihres Debutalbums “GLAD ALL OVER” 

als limitierte LP in weißem Vinyl an.  

Remastered durch Dave Clark in den Abbey Road Studios.   

Das Album enthält die Hit Singles:  

“Glad All Over”, “Bits and Pieces” +  “Do You Love Me”.   

Das Album kann unter dem nachfolgenden LINKvorbestellt werden.

 Von der legendären englischen Rock'n'Roll-Band The Dave Clark Five (The DC5) erscheint am 26. November über BMG eine limitierte Sonderedition ihres bahnbrechenden US-Debütalbums "GLAD ALL OVER" aus dem Jahr 1964. Das Album wird zum ersten Mal seit 1964 wieder auf Vinyl veröffentlicht.

Die limitierte Auflage auf weißem Vinyl wurde von Dave Clark von den Originalbändern des Albums in den Abbey Road Studios neu remastert. Diese Veröffentlichung feiert das bahnbrechende Album, aus dem Hit-Singles wie "Bits and Pieces", "Do You Love Me" und der Fan-Favorit "Glad All Over" hervorgingen - ihre erste Nr.1-Single, die 1964 die Beatles von Platz 1 in Großbritannien verdrängte und über 2,5 Millionen Platten verkaufte. Die Neuauflage enthält außerdem eine aktualisierte Titelliste und ein reproduziertes Original-Artwork. 

Anfang der 1960er Jahre starteten fünf junge Musiker aus Tottenham im Norden Londons als The Dave Clark Five (The DC5). Eine Band, die nicht nur den Lauf der populären Musik mitprägen sollte, sondern auch über hundert Millionen Platten verkaufte. Gegründet von einem der produktivsten und bekanntesten Musiker, Songschreiber und Produzenten Großbritanniens, Dave Clark, bestand die Band aus Dave Clark (Schlagzeug), Mike Smith (Gesang, Keyboard), Lenny Davidson (Gitarre), Denis Payton (Saxofon) und Rick Huxley (Bass). 

The Dave Clarke Five gelten heute als die Band, die die britische „Musik-Invasion“ in den USA anführte. Sie waren auch die erste britische Formation, die dort auf Tournee ging, und hatten innerhalb von zwei Jahren rekordverdächtige fünfzehn aufeinanderfolgende Top-Twenty-Hits - mehr als die Rolling Stones, mehr als die Beach Boys, mehr als die Supremes und mehr als jede andere Gruppe oder jeder andere Künstler auf der Welt außer den Beatles.  Sie traten auch 18mal in der kultigen amerikanischen „Ed Sullivan Show" auf, mit über 70 Millionen Zuschauern pro Woche. Ihr Vermächtnis und ihr Beitrag zur Musik wurde durch die Aufnahme in die „Rock and Roll Hall of Fame“ im März 2008 weiter gefestigt. Der Oscar-Preisträger Tom Hanks hielt bei der Einführung die Laudatio und auch zahlreiche Musiklegenden ehrten die Band.

Das Debütalbum von The Dave Clark Five, einer Band, die den Lauf der populären Musik mitveränderte, wird am 26. November auf Vinyl erscheinen und ist ab sofort bei allen Streaming- und Download-Diensten erhältlich.

Alle Freunde des Stoner- und Doom-Rocks wird diese Nachricht besonders freuen:

Am 27. November 2021 findet in Köln das RIPPLEFEST statt!

Viel Spaß beim Abrocken!

RIPPLEFEST COLOGNE 2021
November 27th, 2021 at Club Volta (Cologne, Germany)
Info & Tickets (14,90€/19,90€) at ripplefest.de

PLAINRIDE
Beer-fueled heavy rock (Germany - Ripple Music) 
ASTRAL KOMPAKT
Light-bending instrumental doom (Germany)
FIRE DOWN BELOW
Interstellar psych metal (Belgium - Ripple Music)
STONEBIRDS
Soul-crushing existential doom (France - Ripple Music)
APTERA
Titan-slaying doom metal (Germany)
VUG
Time-traveling 70's hard rock (Germany)
SAVANAH
Planet-devouring Psychedelic Stoner Doom (Austria)

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Am 05.11. und am 06.11.2021 veranstaltet das Local Radio Bremen in Zusammenarbeit mit dem Meisenfrei Blues Club zum elften Mal das Bremer Metal Festival im Meisenfrei Blues Club, Hankenstr. 18, 28195 Bremen.

Zwei Tage lang heizen Euch auf dem 11. Bremer Metal Festival jeweils sechs hochkarätige Metal-Bands live mächtig ein!

ASIA

„The Official Live Bootlegs, Volume 1“

Vö.-Termin: 26. November

Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete englische Band ASIA wird am 26. November 2021 über BMG Records das neue 10CD-Boxset „The Official Live Bootlegs, Volume 1“ veröffentlichen. Am selben Tag erscheint auch ein digitales Album (ebenfalls The Official Live Bootlegs Volume 1) mit einer Auswahl von 24 Titeln aus dem kompletten Boxset.

Nachfolgend dazu ein Vorbestell-Link: https://asiaband.lnk.to/OLB1PR

ASIA, Geoff Downes (The Buggles, YES, Keyboards), Steve Howe (YES, Gitarren), Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer, Schlagzeug) und John Wetton (King Crimson, UK, Bass/Gesang), gelang mit ihrem gleichnamigen Debütalbum sofort ein großartiger Erfolg. Die LP avancierte international zum meistverkauften Album des Jahres 1982 und die Single „Heat Of The Moment“ erreichte in zahlreichen Ländern hohe Chartsnotierungen.

„The Official Live Bootlegs, Volume 1“ dokumentiert die enorme Anziehungskraft der Konzerttourneen nach der Veröffentlichung der ersten beiden ASIA-Alben 1982 und 1983. Dieser Erfolg setzte sich nach der Reunion zum 25-jährigen Jubiläum von ASIA im Jahr 2006 und den drei nachfolgenden hochgelobten Studioalben fort. Das neue Boxset  enthält 5 Konzerte auf Doppel-CD von 1982 (Buffalo, NY, USA), 1983 (Worcester, MA, USA), 2007 (São Paulo, Brasilien), 2008 (Tokio, Japan) und 2010 (London, UK).

"Diese historische Sammlung repräsentiert einige unserer besten und prägendsten Live-Momente", erklärt Geoff Downes, "von der allerersten ASIA-Tournee 1982 und der `Alpha´-Tournee im Jahr darauf bis hin zu drei unserer vielen Reunion-Shows. Es war ein großes Privileg, die Musik von ASIA auf diese verschiedenen Kontinente zu bringen und weltweit die Unterstützung der Fans zu spüren. Wir hoffen, dass dies großartige Erinnerungen wachruft und andere dazu inspiriert, die Musik von ASIA zu schätzen". 

In den Konzerten der 1980er Jahren spielten ASIA nur neue Musik der Band. Bei den "Reunion"-Tourneen interpretierte das Quartett dann auch Songs aus der Vor-ASIA-Arä der einzelnen Bandmitglieder. Interessant war bei den Konzerten 2007 und 2008 auch die Aufnahme der Wetton/Howe-Komposition „Ride Easy“ in die Setliste. Der Song wurde ursprünglich nur als B-Seite des Single-Hits „Heat Of The Moment“ veröffentlicht und später als Dankeschön an die Fans für deren Unterstützung über ein Vierteljahrhundert in das Live-Repertoire aufgenommen.

Dies ist das erste Mal, dass diese Aufnahmen offiziell von ASIA veröffentlicht werden. Die Alben erscheinen in einer schönen Sammledition mit einem Original-Artwork von Roger Dean, der zuvor bereits alle ASIA-Album-Artworks entworfen hat.

ASIA: “The Official Live Bootlegs, Volume 1” wird von BMG Records am 26. November als 10CD-Box und digital veröffentlicht.

Website: https://originalasia.com/

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Berliner Alternative Rock Band ALIEN DRIVE veröffentlicht ihr neues Album „Ghostland“/ VÖ 01.10.2021

Die Bitterkeit des Grunge im Britpop-Gewand – ALIEN DRIVEs zweites Studioalbum „Ghostland“/ VÖ 01.10.2021 klingt so als würden Gavin Rossdale und Liam Gallagher nach einer langen Partynacht in den 90ern plötzlich im Jahr 2021 aufwachen. Grunge ist tot, Britpop auch. Die Liebe, sie ist ebenfalls tot. „Ghostland“ ist das was übrig bleibt – die emotionale Wüste eines von Hashtags und Smartphones zertrümmerten Traumes. Dem Traum der letzten großen Generation des Rock 'n' Roll.

Im Vorfeld dazu erschien mit dem Song „Gun“ die erste Single, die mit geballter Energie und einem anspruchsvollen Thema daherkommt. Der von punk-rockigen Strophen und einem ausgesprochen eingängigen Refrain geprägte Song befasst sich mit der Suche nach einem Gott, der die Menschheit vor dem sie vielfach ereilenden Übel bewahren möge („We’re bleeding dry, will you save us or not?“). In Anknüpfung an diese Grundfrage wird auch das Thema der Selbstjustiz aufgeworfen, namentlich der Frage, ob und inwieweit der einzelne selbst zur Bekämpfung des Übels legitimiert sei („If I am the gun, then who are you?“). Die in „Gun“ beschriebene innere Zerrissenheit hinsichtlich der Bewahrung des eigenen Glaubens in einer Welt der emotionalen Verwüstung ist zugleich eines der zentralen Themen des Albums „Ghostland“, das diese Frage in verschiedenen Facetten und unterschiedlichen Blickwinkeln immer wieder aufgreift.

Die Veröffentlichung der Single zu „Gun“ wird begleitet von einem eindrucksvollen Musikvideo, das neben rockigen Bandszenen mit einer mystischen und spannenden Story daherkommt, hier zu sehen: 

Das neue Album „Ghostland“ handelt von der Suche nach der verlorenen Liebe und dem verlorenen Gott. Der Opener „Victims on the Broadway“ lässt bereits vorausahnen, dass es hier kein Happy End geben wird. So startet das Album mit dem „Goodbye“ einer weiblichen Stimme, die sogleich von einer Gitarrenwand erstickt wird. Es ist die Stimme einer real verlorenen Liebe und eines zu früh beendeten Traumes, die ALIEN DRIVE mit leidenschaftlicher Verzweiflung in der emotionalen Wüste von „Ghostland“ suchen. Eine Suche, die sich auf der Platte in unterschiedlichen Formen präsentiert - mal anklagend, mal energisch, mal hoffnungsvoll und schließlich bitter. Starke Gitarren, melodische Vocals – mal seicht, mal kratzig. „Dying at Your Door“ ist ein weiterer anklagender Schrei in die gähnende Leere. Aber auch mit dem eigenen Versagen setzt sich das Album auseinander – mal in grungig-desillusionierter Weise („Killerboy“), mal in britpop-ironischer Manier („Sorry Again“). 

Das Album endet mit der nüchternen Erkenntnis der Kapitulation. Einer Kapitulation, die in Form der Hymne „Mind Erased“ allerdings erhobenen Hauptes daherkommt, mit einer gesunden Prise Britpop-Arroganz und der bewussten Abkehr von einer Welt, in der sich ALIEN DRIVE nicht mehr zu Hause fühlen. Mit „Ghostland“ leiten ALIEN DRIVE die musikalische Rückkehr einer Generation ein, die stolz und stoisch ihre Wurzeln verteidigt. Kein Wunder – hatte diese Generation doch schon seinerzeit ihre Hymne in dem Song „Live Forever“ von Oasis gefunden.

„Ghostland“ ist HIER u.a. erhältlich bzw. zu hören:

Aber wer verbirgt sich eigentlich hinter ALIEN DRIVE? Nun, das war schon immer ein kleines Mysterium, da ALIEN DRIVE nur wenig nach außen preisgeben. Kreativer Kopf und Sänger der Band ist der in Rom geborene und aktuell in Berlin wohnhafte Marco Pirolo, der bereits im Zusammenhang mit ALIEN DRIVEs Debut-Album „Are You the Enemy?“ (2015) in Erscheinung trat. Weitere Bandmitglieder werden offiziell nicht genannt. Möglicherweise gibt es die auch nicht…

Mehr Infos unter:
https://alien-drive.com/

https://www.facebook.com/aliendrive

https://twitter.com/aliendriveband

https://instagram.com/aliendrive

Columbia Records/Legacy Recordings feiern fünfzig Jahre des Schaffens von Billy Joel mit der Veröffentlichung von Billy Joel: „The Vinyl Collection, Vol. 1“ am Freitag, 5. November 2021

Die voluminöse 9LP-Box konzentriert sich auf Billy Joels Material der 1970er Jahre, von „Cold Spring Harbor“ bis „Songs in the Attic“. Das Boxset enthält Billys erste sechs Studioalben und sein erstes Live-Album plus eine bisher unveröffentlichte Doppel-LP als exklusiver Bonus: Billy Joel: “Live in der Great American Music Hall – 1975”

Columbia Records und Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, werden am 5. November Billy Joel: „The Vinyl Collection, Vol.1“ veröffentlichen und damit die Feier zum 50-jährigen Schaffen des legendären Musikers einleiten.

Billy Joel: „The Vinyl Collection, Vol. 1“kann bereits JETZT HIER vorbestellt werden.

„The Vinyl Collection, Vol. 1“ist eine 9-LP-Diskografie, die die Entwicklung von Billy Joel als Songschreiber und Künstler während seines Aufstiegs von den Anfängen bis zum internationalen Superstar im Laufe der 1970er Jahre dokumentiert. „The Vinyl Collection, Vol. 1“ vereint die ersten sechs Solo-Studioalben („Cold Spring Harbor“, „Piano Man“, „Streetlife Serenade“, „Turnstiles“, „The Stranger“, „52nd Street“) mit seinem ersten Live-Album („Songs in the Attic“) und einer exklusiven Veröffentlichung von „Live at The Great American Music Hall – 1975“, einem bisher unveröffentlichten Konzertmitschnitt, der innerhalb dieses Boxset zum ersten Mal als Bonus-Doppel-LP erhältlich sein wird. Alle Titel stammen von den originalen Albumbändern und wurden von Ted Jensen bei Sterling Sound aufwendig restauriert. Die Box enthält zudem ein mehr als 50-seitiges Booklet, das Billys frühe Karriere anhand von Archivfotos, einem Essay von Anthony DeCurtis, Billy Joels persönlichen Beobachtungen und Einsichten zu seinen Songs und Alben sowie Hommagen von Musikerkollegen, Künstlern und Prominenten beleuchtet. 

„Live at The Great American Music Hall -1975“ ist exklusiver Bestandteil der Box und wird nicht im digitalen Handel oder Streaming erhältlich sein.

„The Vinyl Collection, Vol.1“ bietet sowohl langjährigen Fans als auch Neueinsteigern die Möglichkeit, die zeitlose, universelle Anziehungskraft der Songs von Billy Joel zu erleben, eine beständige Diskografie fesselnder Geschichten, die durch das Medium der Popmusik erzählt werden, indem eine unvergessliche Melodie perfekt formulierte Texte begleitet und so echte und schöne Geschichte aus und über das Leben einfängt. Das künstlerische Schaffen von Billy Joel hat sich über die Jahrzehnte hindurch bewiesen und etabliert. Sein Einfluss ist überall zu spüren und wird selbst im heutigen TikTok-Trend "Sansibar" offenkundig, wenn Olivia Rodrigo "Billy Joel" und "Uptown Girl" erwähnt und die Sängerin V der K-Pop-Supergruppe BTS Billy Joel als Inspiration für "Butter" anpreist.

„The Vinyl Collection, Vol.1“ erscheint anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Billy Joels Karriere, die mit „Cold Spring Harbor“ begann, das am 1. November 1971 erstmals veröffentlicht wurde. Benannt nach einem beliebten Ort am Long Island Sound in der Nähe von Billys Heimatstadt, stellte „Cold Spring Harbor“ der Welt erstmals den Singer/Songwriter Billy Joel vor, der zu Beginn des neuen Jahrzehnts bereits zukünftige Standards wie "She's Got a Way" und "Everybody Loves You Now" schrieb. Das Album erreichte die Charts in den Vereinigten Staaten (Platz 158), Japan (Platz 44) und in Großbritannien (Platz 95).

„Piano Man“, das zweite Studioalbum innerhalb von „The Vinyl Collection, Vol. 1“wurde ursprünglich am 9. November 1973 veröffentlicht und verhalf dem Künstler dank des Titeltracks, einem ikonischen Song, der den Pop-Mainstream eroberte, vom Lounge-Künstler zum nächsten Level seines Erfolgs. Angetrieben von Songs wie "Piano Man", "Captain Jack" und "The Ballad of Billy the Kid" wurde das Album zu Billys erstem Top-40-Album in den USA (Platz 27) und erreichte die Charts in Australien (Platz 14), Kanada (Platz 26), Japan (Platz 112) und Großbritannien (Platz 98). „Piano Man“ wurde von der RIAA mit 4x Platin ausgezeichnet.

„Streetlife Serenade“, Billy Joels drittes Studioalbum, wurde ursprünglich am 11. Oktober 1974 veröffentlicht und war das erste Mal, dass Billy Synthesizer auf einem Album einsetzte. Bei seinen Live-Auftritten in dieser Zeit war das Instrumental "Root Beer Rag" häufig zu hören und der kurze Song "Souvenir" war eine häufige Zugabe. Das Album führte "The Entertainer" ein, eine Schlüsselkomposition in Billys Repertoire. Das Album war in den Vereinigten Staaten ein Top-40-Album (Platz 35), erreichte in Australien (Platz 85) und Kanada (Platz 16) die Charts und wurde in den USA mit RIAA-Platin ausgezeichnet.

„Turnstiles“, Billys viertes Studioalbum, das ursprünglich am 19. Mai 1976 veröffentlicht wurde, feierte die Rückkehr des Künstlers nach New York mit Titeln, die sich direkt auf seine Liebe zu seiner Heimatstadt beziehen: "Summer, Highland Falls", "Miami 2017 (I've Seen the Lights Go Out on Broadway)" und der Klassiker "New York State of Mind", der kürzlich von einem Staraufgebot an Musikern, Künstlern und Prominenten für ein neues Musikvideo gecovert wurde, das in allen fünf Stadtbezirken zur Unterstützung der Freiwilligenorganisation #NYCNext gedreht wurde. Auf „Turnstiles“ feierte auch “Say Goodbye to Hollywood", Billys klanglicher Hommage an die Ronettes, der New Yorker Girlgroup schlechthin, Premiere. Ein Jahr später, 1977 veröffentlichte Ronnie Spector mit den Ronettes davon wiederum eine Coverversion, unterstützt sogar von der E Street Band. „Turnstiles“ erreichte Platz 122 in den USA, war in Australien (Platz 12) und Japan (Platz 286) in den Charts und wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.

Mit seinem fünften Studioalbum, „The Stranger“, das ursprünglich am 29. September 1977 veröffentlicht wurde, gelang dem Künstler der Aufstieg in den Olymp der Popkultur. „The Stranger“ war das erste Billy Joel-Album, das von Phil Ramone produziert wurde, und das erste, auf dem die Chemie zwischen Billy im Studio und seinem Tour-erprobten Ensemble zum Tragen kam. Es wurde in nur drei Wochen aufgenommen und brachte nicht weniger als vier Top-40-Hitsingles hervor: "Just the Way You Are" (Platz 3), "Movin' Out (Anthony' Song)" (Platz 17), "She's Always a Woman" (Platz 17) und das kontroverse "Only the Good Die Young" (Platz 24). Das Album bot weiterhin auch Repertoire-Standards wie "Vienna" und "Scenes from an Italian Restaurant". „The Stranger“ erreichte Platz 2 der Billboard 200 Charts und war auch in Australien und Kanada (jeweils Platz 2), Japan (Platz 3), den Niederlanden (Platz 36) und Großbritannien (Platz 24) erfolgreich. Das Album hat den RIAA Diamond Status erreicht und wurde kürzlich in den USA mit 11x Platin ausgezeichnet. Zudem erhielt Billy Joel für „The Stranger“ seine ersten beiden Grammy Awards seiner Karriere - für die Platte des Jahres und den Song des Jahres ("Just the Way You Are"). „The Stranger“ ist bis heute Billys meistverkauftes Studio-Album.

Das ursprünglich am 11. Oktober 1978 veröffentlichte „52nd Street“, Billys sechstes Studioalbum, war sein erstes, das Platz 1 der Billboard 200 erreichte. Auf der Suche nach neuen musikalischen Wegen fügten Billy und sein Produzent Phil Ramone dem Studioensemble Jazzmusiker hinzu und schufen ein Album, das drei Top-40-Singles hervorbrachte - "My Life" (Platz 3), "Big Shot" (Platz 14) und "Honesty" (Platz 24) - und zwei Grammys gewann, darunter den Grammy 1980 für das Album des Jahres und die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung. Als eines der ersten Alben, die auf dem damals aufkommenden Compact-Disc-Format veröffentlicht wurden, ist „52nd Street“ eine Hommage an eines der Zentren der New Yorker Jazzszene in der Mitte des 20. Jahrhunderts, die sagenumwobene 52nd Street. Dort wurde das Album - nur einen Block vom CBS-Gebäude entfernt - aufgenommen. Der Jazztrompeter Freddie Hubbard spielt die Riffs auf "Zanzibar", einem Sound, der nun sogar in einem TikTok-Trend aus dem Jahr 2021 wieder auftaucht. Die RIAA hat das Album mit 7x Platin ausgezeichnet.

„Songs in the Attic“, das erste Live-Album von Billy Joel, wurde ursprünglich im September 1981 veröffentlicht (und feiert in diesem Jahr sein 40-jähriges Jubiläum). Es enthält hochkarätige Auftritte, die in Konzerten im Juni und Juli 1980 aufgezeichnet wurden. Das Album wurde speziell kuratiert um nach dem phänomenalen Mainstream-Erfolg von „The Stranger“ neue Fans mit seinem früheren Material aus den 1970er Jahren bekannt zu machen. In den fast zehn Jahren - und Hunderten von Konzerten - seit der Aufnahme seines Debüts hatten sich Billy Joel und sein Tournee-Ensemble zu einer der herausragendsten Live-Bands der Welt entwickelt und präsentiert so auf „Songs in the Attic“ Billys Songs zu wahren Live-Perlen verfeinert. Das Album erreichte Platz 8 der Billboard 200 und erreichte auch die Charts in Australien (Platz 9), Kanada (Platz 21), Japan (Platz 3), Neuseeland (Platz 30), Norwegen (Platz 12), Schweden (Platz 38) und in Großbritannien (Platz 57). „Songs in the Attic“ wurde von der RIAA mit 3x Platin ausgezeichnet.

Abgerundet wird „The Vinyl Collection, Vol. 1“ durch einen großartigen Bonus, das bisher unveröffentlichte Doppel-Album„Live at The Great American Music Hall-1975“, aufgenommen in der Great American Music Hall in San Francisco im Juni 1975. Der Live-Gig von der „Streetlife Serenade“-Tournee führt die frühesten verfügbaren Aufnahmen der späteren „Turnstiles“-Klassiker "James" und "New York State Of Mind" in Billys Katalog ein und enthält Beispiele für Billy Joels liebevolle Imitationen von Joe Cocker, Elton John und Leon Russell - ein fester Bestandteil seiner frühen Konzerte.

Billy Joel - Live at The Great American Music Hall - 1975

Opening

Somewhere Along The Line

Roberta

The Mexican Connection

Root Beer Rag

James

Intro of Band Members

You're My Home

Cocker Imitation/You Are So Beautiful (Interlude)

Everybody Loves You Now

New York State Of Mind

Benny & The Jets (Interlude)

Travelin' Prayer

Delta Lady (Interlude)

The Entertainer

The Ballad Of Billy The Kid

Ain't No Crime

Weekend Song

Billy Joel - The Vinyl Collection, Vol.1 (9LPs in Slipcase mit extended Booklet)

Cold Spring Harbor

Piano Man

Streetlife Serenade

Turnstiles

The Stranger

52nd Street

Songs in the Attic

Live at The Great American Music Hall - 1975 (2LP)

Hier gibt es mal wieder eine wissenschaftliche Facette zu ergründen, die wir euch auf Bitte von Prof. Dr. MICHAEL AHLERS für die EUPHANIA UNIVERSITÄT LÜNEBURG präsentieren dürfen.

Natürlich hoffen wir, dass sich viele Teilnehmer auch unter unseren Lesern oder den von uns besprochenen Musikern finden.

In diesem Sinne: 'Keep on rockin' euer Team von

Popmusik und Alter(n)

VAN DER GRAAF GENERATOR „The Charisma Years 1970-1978" – Box

Es sind wirklich großartige Nachrichten für alle Freunde und Fans der absoluten Prog-Jazz-Rock-Ausnahme-Band VAN DER GRAAF GENERATOR, die so maßgeblich die Progressive Rockmusik beeinflusste und sie in gänzlich neue Klangwelten erhob.

Oder wie es in dem dicken Begleitbuch zur gerade erschienenen Riesen-Box, welche alle Aufnahmen aus der Zeit ihrer Musik-Jahre beim Charisma-Label – also von 1970 bis 1978 – umfasst, so schön heißt:

„Musikalische Pioniere, Grenzgänger, Visionäre. Wild, schön, experimentell, beständig. Obwohl im kreativen Strudel der späten 1960er Jahre in Großbritannien geboren, hat die Musik von VAN DER GRAAF GENERATOR eine Vielzahl von Musikern unterschiedlichen Stils und Geschmacks inspiriert, von John Lydon bis Marc Almond, von Mark E Smith bis Bruce Dickinson... 1978 als Band scheinbar zu Grabe getragen, wurden sie seitdem wiedergeboren und für das 21. Jahrhundert wiederbelebt."

Van der Graaf Generator ist eine ganz besondere Band, deren Einfluss sich über viele Künstler und Genres und über die Zeit erstreckt. Dies ist Musik jenseits von Genres. Das Timing für diese Box könnte gar nicht besser sein.

Am 24. September erscheint „The Charisma Years 1970-1978”, eine hochwertige 20-Disc-Box mit 17 CDs und 3 Blu-Ray-Discs. Die Box umfasst das gesamte aufgenommene Werk von VAN DER GRAAF GENERATOR für Charisma Records, einschließlich bisher unveröffentlichter Songs und weiteres bisher unveröffentlichtes Material. Dazu gibt es neue Stereo- und Surround Sound-Remixe. 

Die Single-Veröffentlichungen - Refugees (Single Version), Killer (New Stereo Mix) und Pilgrims (New Stereo Mix) sind in der 'The Charisma Years Box' integriert. Zudem werden zum gleichen Termin die 4 Alben „H to He Who Am the Only One“ (1970), „Pawn Hearts“ (1971), „Godbluff“ (1975)und „Still Life“ (1976) als 3-Disc Special Editions, bei der grundsätzlich die letzte Scheibe eine DVD ist, welche das Album in digitalem Surround-Soundpräsentiert, erscheinen. 

The Charisma Years 1970-1978-Box

VDGG veröffentlichte acht Alben für das legendäre Charisma-Label. Die 'The Charisma Years 1970-1978'-Box enthält alle Charisma-Alben, neu remastert von Masterbändern der ersten Generation. 

Desweiteren findet man darin zwei CDs mit einem kürzlich entdeckten und bisher unveröffentlichten Konzert, das im Dezember 1976 in Paris vom französischen Radio aufgezeichnet wurde, sowie alle erhaltenen BBC-Sessions, die von der Band aufgenommen wurden. Weiterhin Remixe: Die Alben 'H to He Who Am the Only One', 'Pawn Hearts', 'Godbluff' und 'Still Life' wurden von den originalen Mehrspurbändern in Stereo und 5.1 Surround Sound von Stephen W Tayler neu abgemischt. (Diese 4 Alben werden auch separat als 3-Disc-Sets erhältlich sein, einschließlich der Original-Stereo-Mixe). 

Außerdem enthältdie 'The Charisma Years 1970-1978'-Box eine Blu-Ray mit allen erhaltenen und sehr hochwertigen VDGG-Fernseh- und Promo-Filmen, u.a. aus dem Beat Club des deutschen Fernsehens von 1970, einem gefilmten Auftritt im Bataclan in Paris 1972 für die französische TV-Show Pop Deux, dem Auftritt im Pop Shop von 1972 für RTBF Belgien, einen Live-Auftritt, der vom belgischen Fernsehen im September 1975 in Charleroi gefilmt wurde, Promo-Filme von „Wondering“ und „Cat's Eye“ und eine 20-minütigen Dokumentation mit Live-Aufnahmen, die vom österreichischen Fernsehen beim Kohfidisch Open Air Festival im Juni 1978 gedreht wurden. 
Die „The Charisma Years 1970-1978“-Box“ von Van der Graaf Generator bietet zudem ein 68-seitiges Buch mit seltenen Fotos.

Weitere Vinyl-LP-Veröffentlichungen sind bereits für das Jahr 2022 geplant - 'The Least We Can Do is Wave to each Other', 'H to He Who Am the Only One', 'Pawn Hearts' und 'Godbluff' werden dann separat als Faksimile-Vinyl-LP-Editionen erscheinen. 

Die vier individuellen 2021er-VDGG-3-Disc-Alben enthalten:

H to He Who Am the Only One CD / DVD
- Eine 3-Disc-Edition des klassischen Albums von 1970. 
- neu gemastert von den Original-Masterbändern der ersten Generation.  
- mit einer neuen Stereomischung und einer 5.1 Surround-Sound-Mischung von Stephen W Tayler. 
- und zusätzlichen Bonustracks. 

Pawn Hearts CD / DVD
- Eine 3-Disc-Edition des klassischen Albums von 1971 (50. Jubiläumsausgabe).
- neu remastered von den Original-Masterbändern der ersten Generation.  
- mit neuem Stereo-Mix und 5.1 Surround-Sound-Mix von Stephen W Tayler.  
- und zusätzlichen Bonustracks aus den Album-Sessions. 

Godbluff CD / DVD
- Eine 3-Disc-Edition des klassischen Albums von 1975.  
- neu remastered von den Original-Masterbändern der ersten Generation. 
- mit einer neuen Stereomischung und einer 5.1 Surround-Sound-Mischung von Stephen W. Tayler. 
- und zusätzlichen Live-Bonustracks von 1975. 

Still Life CD / DVD
- Eine 3-Disc-Edition des klassischen Albums von 1976.  
- neu remastered von den Original-Masterbändern der ersten Generation.  
- mit einer neuen Stereomischung und einer 5.1-Surround-Sound-Mischung von Stephen W. Tayler.  
- und zusätzlichen Live-Bonustracks von 1975 und 1976 sowie einer John Peel BBC-Session von 1976.

75 Jahre Freddie Mercury!

Schillernde Ikonen, die ganze Generationen prägten und die Musikwelt veränderten – er gehört zu ihnen: Freddie Mercury. Außergewöhnliches Gesangstalent, Larger than Life Rockstar, Legende. Er war all das. Freddie Mercury hätte dieses Jahr seinen 75. Geburtstag gefeiert. Und feiern konnte er. Geboren 1946 als Farrokh Bulsara auf der Insel Sansibar, besuchte er in Indien (dem Heimatland seiner Eltern) ein Internat, wo man schnell auf sein musikalisches Talent aufmerksam wurde. Hier erhielt er auch seinen Spitznamen: „Freddie“. Er lernte Klavier, sang im Schülerchor und spielte in der Schulband.

Wegen politischer Unruhen zog es seine Familie nach London, wo Freddie Schule und Kunststudium erfolgreich absolvierte. Danach verdingte er sich als Roadie bei der befreundeten Musikgruppe Smile (u.a. mit Brian May) und sammelte selbst Bühnenerfahrung als Sänger der Bands Ibex und Sour Milk Sea. Als Smile sich 1970 auflösten, nahm Freddie die Zügel in die Hand und gründete mit deren Mitgliedern kurzerhand Queen. In dieser Zeit vervollständigte er auch seinen Künstlernamen: Freddie Mercury. 

The rest is history. Spätestens ab 1975 waren Queen mit der Veröffentlichung von „Bohemian Rhapsody“ nicht mehr aufzuhalten. „Don’t Stop Me Now“, „Another One Bites the Dust“, „We Are the Champions”, “Under Pressure”, “I Want to Break Free”, “Radio Ga Ga” und “We Will Rock You” – der Katalog monumentaler Megahits von Queen ist gewaltig. Dank stilistischer Vielfalt und starker Live-Shows dominierten Freddie und Queen während ihrer gesamten Karriere weltweit die Charts. Mit mehr als 200 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Band zu den erfolgreichsten Acts der Moderne. Viele große Musiker verehren den „greatest frontman of all time“. Freddie Mercury verschied 1991 im Alter von 45 Jahren. Seine Stimme und seine Musik haben ihn unsterblich gemacht. Happy Birthday Freddie!

Unter dem nachfolgenden Link kann man die größten Hits von Queen anhören: https://umg.lnk.to/_Queen

Von seinem ehemaligen Bandkollegen Brian May erschien gerade die erweiterte Neuauflage „Back to the Light“ in verschiedenen Editionen. Queen-Schlagzeuger Roger Taylor wird am 1. Oktober sein neues Album „Outsider“ veröffentlichen.

MELISSA ETHERIDGE LEGT MIT „AS COOL AS YOU TRY“ DIE 3. SINGLE AUS IHREM KOMMENDEN ALBUM VOR 

 Das neue Album „One Way Out“ erscheint am 17. September 2021

Das Video zu „As Cool As You Try“ feierte bei RollingStone.com seine Premiere und ist hier zu sehen: 

„`As Cool As You Try´ ist wahrscheinlich relevanter denn je, weil es heute sehr stark um Identität geht. Es gibt nicht mehr das einzige große Ding, das dich cool wirken lässt. Man sollte sich selbst cool fühlen, dann ist man heute auch cool“. - Melissa Etheridge

Die vielfach Grammy- und Oscar-ausgezeichnete Singer/ Songwriter-Ikone Melissa Etheridge veröffentlicht mit „As Cool As You Try“ die dritte Single aus ihrem kommenden Album! Für die Premiere des begleitenden Videoclips tat sich die Sängerin mit dem renommierten Rolling Stone-Magazin zusammen; derClip wurde im berühmten Molly Malone`s Pub in Los Angeles aufgenommen und entstand unter der Co-Regie von Lisa Eaton und Ayesha Orange. Zu sehen ist Melissa Etheridge auf dem Weg zurück zu ihren Wurzeln. „Das Video ist ein großer Spaß. Es wurde von den längst vergangenen Tagen inspiriert, als ich noch in Bars aufgetreten bin. Das Gefühl von damals wollten wir einfangen“, so Etheridge. 

„As Cool As You Try“ stellt einen von insgesamt neun Tracks dar, die Melissa Etheridge zwischen den späten 1980er- und den frühen 1990er-Jahren schrieb und die bisher noch nicht den Sprung auf eines ihrer Alben schafften... bis heute. Endlich ist die Zeit reif; ab dem 17. September bekommen ihre Fans mit dem Release von „One Way Out“ endlich einen tieferen Einblick in die Melissa Etheridge von damals. 

„One Way Out“ erscheint via BMG und ist ab sofort HIER vorzubestellen.

Momentan befindet sich Melissa Etheridge noch bis zum Herbst auf Tour zu ihrem neuen Album. Die Tour enthält sowohl neue Konzertdaten, als auch vom Jahr 2020 verschobene Gigs. 

Alle Tourdaten unter: 

https://melissaetheridge.com

Melissa Etheridge online:

https://melissaetheridge.com

https://www.facebook.com/MelissaEtheridge

https://twitter.com/metheridge

https://www.instagram.com/melissa_etheridge/

https://www.youtube.com/melissaetheridge

SEPULTURA kündigen 'SEPULNATION – Die Studioalben 1998 - 2009' an - 8 LP Box Set und 5 CD Boxset – 22.10. (BMG)

Obwohl sie der wohl größte brasilianische Musikexport aller Zeiten sind, dachten viele, dass sich die Band nicht davon mehr erholen würde, als die Extrem-Metal-Legenden Sepultura 1996 ihren ursprünglichen Frontmann und Gründer (zusammen mit ihrem Bruder und Schlagzeuger Iggor Cavalera) Max Cavalera nach ihrem äußerst einflussreichen Album "Roots" verloren. Doch mit Derrick Green, einem Veteranen der Punk- und Hardcore-Szene aus Cleveland, Ohio, fanden Sepultura eine gewaltige, überragende Kraft, die die Band mit Kraft und Überzeugung durch diese neue Ära ihrer Karriere führen sollte.
 
Sepulnation - The Studio Albums 1998 - 2009", das am 22. Oktober über BMG veröffentlicht wird, feiert die zweite Phase der Band, und dieses fünf Alben umfassende Boxset (auf acht Platten Vinyl oder fünf CDs) enthält die Alben Against, Nation, Roorback, Dante XXI und A-Lex, die alle in halber Geschwindigkeit geschnitten, remastered und zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder auf 180g-Vinyl sowie als CD-Box für Sammler erscheinen. 
 
Außerdem enthält das "Roorback"-Album die seltene "Revolusongs"-EP, die zum ersten Mal digital erhältlich ist und auf der die Band ihre Einflüsse mit Covers von musikalisch so breit gefächerten Bands wie Devo, Exodus, U2 und Massive Attack feiert!
 
Ein neues Video zu ihrer Version von Public Enemys 'Black Steel In The Hour Of Chaos' von der 'Revolusongs'-EP kann man sich über den Vorbestellungslink HIER streamen und herunterladen.

 
Die Fand, die befürchteten, dass die Band mit der neuen Besetzung von Sepultura ihre intensive und harte Herangehensweise zähmen würde, wurden jedoch nicht enttäuscht, als "Against" 1998 aus der Versenkung auftauchte. Mit dem Kraftpaket Iggor Cavalera am Schlagzeug (er blieb für vier der fünf Alben), Andreas Kissers knirschenden Gitarren und dem Bassisten Paula Jr. hinter Derrick Greens gutturalem Gebrüll klang Sepultura härter und kraftvoller als je zuvor. In dieser Zeit trieb die Band ihren Sound weiter voran und wagte sich an neue Klänge und Stile heran, verlor dabei aber nie den Kern der Band aus den Augen. Die rechtschaffene, rebellische Natur blieb mit dem 1998er-Album "Nation" erhalten, das "eine Nation, Sepulnation" forderte - ein Aufruf, der die Band während ihrer langen und herausfordernden Karriere begleitete.
 
Sepulnation - The Studio Albums 1998-2009" bringt den Fokus zurück auf eine Periode der Band, die von den frühen Fans vielleicht verpasst wurde, und zeigt, dass das Feuer weiterhin hell brannte.
 
"Es ist eine Ehre und ein Privileg, ein Teil der Geschichte von Sepultura zu sein", sagt Frontmann Derrick Green.
"Ich bin stolz auf all die Arbeit, die wir gemeinsam geleistet haben, und es macht absolut Sinn, dieses Box-Set-Format zu veröffentlichen, um den Fans die komplette Geschichte von Sepultura zu präsentieren. Lang lebe die Sepulnation!"
 
Pre-order ‘Sepulnation’ HERE:

‘Sepulnation – The Studio Albums 1998-2009’ track listing:

AGAINST

Side A:

Against

Choke

Rumors

Old Earth

Floaters in Mud

Boycott

Tribus

Common Bonds

SIDE B

F.O.E.

Reza

Unconscious

Kamaitachi

Drowned Out

Hatred Aside

T3rcermillennium

NATION

SIDE A

Sepulnation

Revolt

Border Wars

One Man Army

SIDE B

Vox Populi

The Ways of Faith

Uma Cura

Who Must Die?

SIDE C

Saga

Tribe to a Nation

Politricks

Human Cause

SIDE D

Reject

Water

Valtio

ROORBACK (inc Revolusongs – Disc 2)

SIDE A

Come Back Alive

Godless

Apes of God

More of the Same

Urge

Corrupted

SIDE B

As It Is

Mind War

Leech

The Rift

Bottomed Out

Activist

Outro

SIDE C

Messiah

Angel

Black Steel in the Hour of Chaos

SIDE D

Mongoloid

Mountain Song

Bullet the Blue Sky

Piranha

DANTE XXI

SIDE A

Lost (Intro)

Dark Wood of Error

Convicted in Life

City of Dis

False

Fighting On

SIDE B

Limbo (Intro)

Ostia

Buried Words

Nuclear Seven

Repeating the Horror

Eunoe (Intro)

Crown and Miter

Primium Mobile (Intro)

Still Flame

A-LEX

SIDE A

A-Lex I

Moloko Mesto

Filthy Rot

We've Lost You!

What I Do!

SIDE B

A-Lex II

The Treatment

Metamorphosis

Sadistic Values

SIDE C

Forceful Behavior

Conform

A-Lex III

The Experiment

Strike

SIDE D

Enough Said

Ludwig Van

A-Lex IV

Paradox

Vorbestellungen

KENSINGTON ROAD - mit neuem Album “SEX DEVILS OCEAN“ auf Platz 13 der offiziellen Album Charts eingestiegen - Club Tour im Februar 2022

Die Band freut sich wahnsinnig über die guten Kritiken und den Einstieg des neuen Longplayers SEX DEVILS OCEAN auf Platz 13 in die Offiziellen Deutschen Albumcharts. Dazu sagt Sänger Stefan Tomek: „Nach der langen Zeit des Wartens und der bekannten Unsicherheiten ist das jetzt fast wie ein Comeback. Ein Comeback mit einem lauten Knall! Wir sind wahnsinnig happy über den Erfolg und freuen uns auf die nächsten Wochen und Monate und besonders auch auf unsere Tour im Winter. Wir können es kaum erwarten mit unseren Songs durch Deutschland zu fahren und endlich wieder live in Clubs zu spielen.“ 

Kensington Road gehen im Februar nächsten Jahres mit Ihrem neuen, hochgelobten Longplayer aufgroße Deutschlandtour… 

KENSINGTON ROAD – LIVE 2021

31.08.2021 DE-Berlin, Kesselhaus Summer Stage

11.09.2021 DE-Osnabrück, Haste Open Air
18.09.2021 DE-Lingen, Rock am Pferdemarkt

KENSINGTON ROAD – SEX DEVILS OCEAN TOUR 2022

02.02.2022 DE-Hannover, LUX

03.02.2022 DE-Bremen, Meisenfrei

04.02.2022 DE-Köln, Luxor

05.02.2022 DE-Hagen, Kultopia

11.02.2022 DE-Aschaffenburg, Colos Saal

12.02.2022 DE-München, Backstage

14.02.2022 DE-Reutlingen, franz.K

Weitere Termine folgen…

KENSINGTON ROAD sind:

Stefan Tomek - Gesang & Gitarre

René Lindstedt - Gitarre

Michael Pfrenger - Keyboards

Dominik Henn - Bass

Jan Türk - Drums

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http://www.kensingtonroad.de

KATIE MELUA mit dem europäischem Kulturpreis 2021 ausgezeichnet! 

Kristoffer Gildenlöw (ex Pain of Salvation), Alex Landenburg (Kamelot, Cyrha, Mekong Delta), Domenik Papaemmanouil (Wastefall), Andreas Ballnus (Perzonal War, Architects of Chaoz) und Tastenvirtuose Tobias Weißgerber haben die Aufnahmen zu ihrem Debütalbum abgeschlossen.

Unter dem Bandnamen PHILOSOPHOBIA soll noch dieses Jahr das Prog-Metal-Erstlingswerk erscheinen.

Erste Hörproben und Studiovideos gibt es unter www.facebook.com/philosophobiaband zu sehen und hören.