Madness & Charlie Higson in ‘The Get Up!’  - 

am 14. Mai im weltberühmten London Palladium

Einmaliger globaler Livestream nach einem Skript von Charlie Higson mit Live Musik, klassischen Madness Songs, neuen Madness Songs, Comedy, 

Mike Barson als Königliche Hoheit Queen Elizabeth II und einigen „Very, Very Special Guests“.

Verkaufsstart am 23. April unter: https://driift.link/Madness

Nach einem Jahr, in dem sie sich die Hacken wund getreten haben und darüber nachdachten, welche alternativen Karrieremöglichkeiten ihnen noch offenstehen, entschlossen sich die britischen Pop-Giganten Madness dazu, den Staub abzuwischen und sich wieder der einzigen Sache zu widmen, die sie richtig gut können - eine verdammt gute Live-Show zu spielen.

Produziert von Driift, dem Unternehmen hinter unvergesslichen Online-Events von Nick Cave, Niall Horan oder Kylie Minogue, kehren Madness zurück in ihr Element. Das Skript der Show "The Get Up!" wurde von Charlie Higson geschrieben. „The Get up!“ ist ein einmaliges Ereignis und wird am 14. Mai in Großbritannien, Europa und Amerika als Stream ausgestrahlt (15. Mai in Australien, Neuseeland und Asien). Es wird nicht auf Abruf verfügbar sein, nachdem es stattgefunden hat! Die Tickets für den Live-Stream sind ab 23. April zu erwerben.

„The Get Up!" beginnt in den leeren, von Unkraut überwucherten Straßen von Soho. Dort begrüsst die geisterhafte Gestalt von Victor Marley, gespielt von Charlie Higson, die weiteren Protagonisten Suggs, Mark, Chrissy Boy, Mike, Lee und Woody im verlassenen, mit Spinnweben übersäten, weltberühmten Londoner Palladium. Eine „kopfzerbrechende“ und urkomische Reise beginnt, als unsere Nutty Boys eine Live-Show vor einem, wie sie glauben, leeren Theater beginnen. Durch Zeit und Raum fliegend, zwischen dem verlassenen Theater der Träume von heute, wo Geister aus der Vergangenheit unter uns wandeln... den gespenstischen Backstage-Gängen, Bars und Umkleidekabinen des Palladiums.... und dem Wohnzimmer von Mikes Mutter in Kentish Town im Jahr 1977, ist "The Get Up!" in seiner Ambition und Madness' Fähigkeit, unschlagbare Musik und Unterhaltung für die ganze Familie zu verweben, unvergleichlich. 

Mit einem Live-Set voller Hits aus ihrem unübertroffenen Backkatalog bietet "The Get Up!" den Fans weiterhin auch die Chance, neue Madness-Songs zu hören. Madness werden auf der Bühne von ganz besonderen Gastauftritten begleitet, darunter einige der größten Namen der Musikszene (und Mike Barson in einer karrierefördernden Rolle als Ihre Königliche Hoheit Queen Elizabeth II). Dies verspricht eine freudige, endgültige Ankunft in der Lockdown-Ära zu werden, wenn Madness die guten Zeiten zurückbringen, so wie nur sie es können.

Die Fans werden gebeten, eine Spende für #WeMakeEvents zu machen. #WeMakeEvents ist eine internationale Bewegung, die darauf aufmerksam macht, dass die Live-Event-Branche dringend Unterstützung von der Regierung braucht, um die COVID-19-Krise zu überstehen.

Der ikonische Hit "Our House" von Madness ist in den 39 Jahren, seit er 1982 weltweit zum ersten Mal die Single-Charts stürmte, kaum aus dem Bewusstsein der britischen Öffentlichkeit verschwunden. In diesen turbulenten Jahren erhielt der Hit eine ganz neue Relevanz und Bedeutung.

Das Originalvideo zu "Our House" wurde von der ursprünglichen 16-mm-Filmkopie aus dem Jahr 1982 sorgfältig restauriert. Die neue 4k-Version erweckt dieses ikonische Video zum Leben. Man kann sogar die Zeitungen der Jungs lesen – wenn man bei 2 Minuten 38 und 3 Minuten 19 genau hinsieht. Um das Ganze abzurunden, wurde auch der Ton mit der bestmöglichen Technik auf den neuesten Stand gebracht. All diese harte Arbeit macht dies zur besten Version des Videos, die je ausgestrahlt wurde!

Der renommierte Komponist DANNY ELFMAN kündigt für den 11.06. sein neues Album BIG MESS an (Epitaph/Indigo) 
 
SEIN ERSTES SOLOALBUM SEIT SIEBENUNDDREISSIG JAHREN !!!
 
Gleichzeitig veröffentlicht er mit "TRUE" ein weiteres Video unter der Regie von Sarah Sitkin

 
Nachdem er in den letzten Monaten eine Reihe von Singles veröffentlicht hat, kündigt Danny Elfman heute sein erstes Soloalbum seit siebenunddreißig Jahren an, das den Titel "Big Mess" trägt.
 
Die Multimedia-Künstlerin Sarah Sitkin hat das Video zu Elfmans neuer Single-Auskopplung "True" kreiert: 
„True" ist ein langsamer, brennender Track, der sich der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung frontal stellt. Elfmans Gesang ist hier düster und knurrend, und seine rohe, ungefilterte Darbietung trägt nur zu der emotional geladenen Atmosphäre bei. "Das Video ist eine Erkundung der zerbrochenen Identität, gedämpft durch die Linse der Erinnerung", verrät Sitkin. "Danny ist eine zentrale Figur im Video, allerdings nur in seinem durch Prothesen, Masken und 3D-gedruckte Körperteile reproduzierten Ebenbild. Ich wollte ein Video machen, das düster, ungeschliffen und ungemütlich ist."
 
Auf dem 18 Tracks umfassenden Doppelalbum betritt der Grammy- und Emmy-Preisträger sowohl als Komponist als auch als Interpret kühnes Neuland und bedient sich einer dystopischen Palette aus verzerrten E-Gitarren, Industrial-Synthesizern und Orchester, um die Dämonen auszutreiben, die vier Jahre schleichender Faschismus und ziviler Verfall mit sich gebracht haben. Er wird auf dem Album von Schlagzeuger Josh Freese (Devo, Wheezer, The Vandals), Bassist Stu Brooks (Dub Trio, Lady Gaga, Lauryn Hill) und den Gitarristen Robin Finck (Nine Inch Nails, Guns N' Roses) und Nili Brosh (Tony MacAlpine, Paul Gilbert) unterstützt.
 
Big Mess entstand fast vollständig spontan während der Quarantäne im Jahr 2020. Es begann als ein Experiment, das Elfman in Erwägung gezogen hatte, um aggressiven Rock  und orchestrale Streicher auf eine Art und Weise zu kombinieren, wie man sie bis dato noch nicht gehört hatte. "Sobald ich anfing zu schreiben", erklärte er, "war es wie das Öffnen einer Büchse der Pandora und ich merkte, dass ich nicht mehr aufhören konnte. Nichts davon war geplant. Ich hatte keine Ahnung, wie viele Songs ich schreiben würde, aber von Anfang an wurde es schnell ein zweiseitiges Projekt mit stark kontrastierenden und sogar gegensätzlichen Tönen."

 
Die Songs auf Big Mess kombinieren sowohl harmonisch komplexe Arrangements als auch einfache, energiegeladene, treibende Musik mit beißendem, bissigem Witz, während sie mit dem Chaos und der Verwirrung der modernen Welt abrechnen. "2020 war ein intensives Jahr, um es vorsichtig auszudrücken", sagt Elfman. Und obwohl die Wut, die Frustration und die Isolation in seinem Vortrag spürbar sind, geht es in Big Mess um mehr als nur Dampf abzulassen. Indem er sich den Raum verschaffte, sich wirklich mit seinen Emotionen auseinanderzusetzen und ohne Einschränkungen zu schreiben, erreichte Elfman auf der Platte eine Art künstlerische Befreiung, die ihm jahrzehntelang entgangen war, er entdeckte seine Stimme wieder und erfand sich dabei gleichzeitig neu.
 
Elfman scheut sich auch nicht, diese Stimme zu benutzen, um seine Meinung zu sagen. Big Mess ist eine oft explizit politische Platte - "Choose Your Side", "Serious Ground" und "Sorry" verankern sich alle in der politischen Intensität unserer Zeit. Sogar ein überarbeiteter Oingo Boingo-Song, "Insects", verwandelt sich in eine Meditation über die Gier und Krankheit der amerikanischen herrschenden Klasse - aber Big Mess ist auch ein zutiefst persönliches Werk, mit Songs wie dem dröhnenden "In Time", dem eindringlichen "We Belong" und dem fiebrigen "Everybody Loves You", die mehr von Danny Elfman offenbaren, als wir zu irgendeinem Zeitpunkt seiner bemerkenswert eklektischen Karriere gehört haben.
 
"Ich wusste von Anfang an, dass dies keine saubere, einfach zu kategorisierende Platte werden würde", sagt Elfman. "Es war immer dazu bestimmt, diese verrückte Kakophonie zu sein, denn das ist es, was ich bin. The Big Mess ist ich."
 
Das Album-Artwork wurde ebenfalls von Sarah Sitkin aus einer Reihe von 3-D-Körperscans erstellt und von Berit Gwendolyn Gilma entworfen und künstlerisch gestaltet.
 
Elfman veröffentlicht in diesem Herbst auch ein atemberaubendes Big Mess-Boxset in limitierter Auflage. Diese Sammleredition enthält das komplette Album zusammen mit unveröffentlichten Remixen und alternativen Versionen von Songs. Zusätzlich enthält das Paket ein Sammler-Artwork, einen einzigartigen USB-Stick mit Videoinhalten und Bonusmaterial sowie ein exklusives Artbook mit Sarah Sitkins Original-Kreationen und noch nie zuvor gesehenen Fotos und Ephemera.  Weitere Details und Informationen folgen in Kürze.

 
Tracklisting (incl Videolinks zu bereits veröffentlichten Videos)
1. Sorry
2. True
3. In Time
4. Everybody Loves You
5. Dance With The Lemurs
6. Serious Ground
7. Choose Your Side
8. We Belong
9. Happy
10. Just A Human
11. Devil Take Away
12. Love In The Time Of Covid
13. Native Intelligence
14. Better Times
15. Cruel Compensation
16. Kick Me
17. Get Over It
18. Insects

MICK FLEETWOOD & FRIENDS - CELEBRATE THE MUSIC OF PETER GREEN - EXKLUSIVES STREAMING-ON-DEMAND-EVENT AB DEM 24. APRIL 2021 VIA WWW.NUGS.NET   

Mick Fleetwood & Friends – Celebrate the Music Of Peter Green and the early Years of Fleetwood Mac – Aufgenommen im London Palladium am 25. Februar 2020

Das einzigartige Konzert in Allstarbesetzung wird als exklusives Streaming-On-Demand-Event ab dem 24. April 2021 via www.nugs.net  zu sehen sein. Die Premiere findet um 21:00 Ohr CET statt. 

Zeitnah zum 1. Jahrestag des spektakulären Konzerts von Mick Fleetwood & Friends im weltberühmten London Palladium am 25. Februar 2020 wird die Show nun als Video-On-Demand-Stream verfügbar gemacht. Ursprünglich als weltweites Kino-Event für all jene Zuschauer geplant, die am Abend dieses historischen Ereignisses nicht persönlich anwesend sein konnten, mussten sämtliche Kino-Pläne aufgrund der momentanen Covid-19-Lage verworfen werden. Ab dem 24. April ist das komplette Konzert exklusiv auf www.nugs.net in HD und 4K mit Dolby Atmos Sound per Stream zu erleben. 

Seine Premiere feiert das Video-On-Demand-Event um 21 Uhr CET und wird im Anschluss fünf Tage lang verfügbar sein.  

Tickets sind ab dem 17.März auf www.nugs.net  vorbuchbar. 

Das Konzert erscheint am 30.April 2021 als physischer & digitaler Bild/Tonträger in verschiedenen Formaten via BMG – weitere Informationen hier

Der neue Track zum einjährigen Jubiläum des Konzerts - ‘RATTLESNAKE SHAKE’ - ist hier zu sehen und zu hören: https://youtu.be/Z7xbZhD4sPA

Die Show ist als 4LP Gatefold-Vinyl, als 20-seitiges Mediabook inklusive einer Blu-Ray und 2CD, sowie als 2CD erhältlich. Hinzu kommt ein 44-seitiges, gebundenes Deluxe Bookpack mit Sleevenotes von Mick Fleetwoods Biograph Anthony Bozza, verblüffenden Konzert- und Behind-The-Scenes-Fotos, einer 4LP Gatefold-Vinyl, 2CD und einer Blu-Ray.

Über Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green and The Early Years of Fleetwood Mac: 

1.                  Am 25. Februar 2020 - nur kurz bevor der erste Covid19-Fall im Vereinigten Königreich entdeckt wurde und die sich immer weiter ausbreitende Pandemie den Stopp fast des gesamten gesellschaftlichen Lebens der modernen Welt nötig machte – fand im legendären London Palladium  ein ganz besonderes Konzert statt, bei dem die Songs von Peter Green und der Originalbesetzung von Fleetwood Mac gefeiert wurden. 

2.                  Das Publikum dieser restlos ausverkauften Show sollte Zeuge eines einzigartigen Events werden, welches das bisher letzte Livekonzert überhaupt darstellt. Mit dem tragischen Tod von Peter Green im Juli 2020 bekommt die Show rückblickend eine weitere, ergreifende Bedeutung. 

3.                  Die Besetzung bestand aus einer wahren Allstar-Formation, die in dieser besonderen Nacht eine tiefe, und manchmal unvermutete kosmische Verbindung zu den Songs aufbaute. 

4.                  Unter den Mitwirkenden fanden sich in dieser Nacht Neil Finn, Noel Gallagher, Billy Gibbons, David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer, Zak Starkey, Pete Townsend, Steven Tyler und Bill Wyman. Beteiligt war auch die Produzenten-Legende Glyn Johns als Executive Sound Producer. die Hausband bestand aus Mick Fleetwood höchstpersönlich sowie Dave Bronze, Johnny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson und Rick Vito. 

Weitere Informationen unter: https://MFAF.lnk.to/websitePR

5.                  Erhältlich als 44-seitiges, gebundenes Deluxe Bookpack mit folgendem Inhalt:  

• Sleevenotes von Anthony Bozza in Verbindung mit Mick Fleetwood.
• Event-Fotos und Zitate jedes Künstlers, der in dieser Nacht zu hören war.
• Zahlreiche Fotos vom Konzert, den Proben und Behind-The-Scenes.
• Blu-Ray des Konzertfilms und sowie die gesamte Show auf 2CD und 4LP

Auch erhältlich als : Gatefold 4LP, 2CD/Blu-Ray Mediabook und Digital Audio.

Tracklisting

Mick Fleetwood & Friends -

Celebrate The Music Of Peter Green And The Early Years Of Fleetwood Mac 

• Blu-Ray, 2CD, 4LP, 44p Bookpack – Cat No. BMGCAT454BOX
• Blu-Ray, 2CD, 20p mediabook – Cat No. BMGCAT454TCD
• 4LP Gatefold – Cat No. BMGCAT454QLP
• 2CD, 20p digipack - Cat No. BMGCAT454DCD
• Digitale Formate

 VÖ: 30.4.2021

Weitere Informationen unter: www.mickfleetwoodandfriends.com

Die Jubiläumsausgabe des Zwillingsfestivals ROCK AM RING / ROCK IM PARK wird – wie die Veranstalter soeben bekanntgegeben haben - frühestens im Jahr 2022 stattfinden. Der Termin für 2021 wurde abgesagt, da die derzeitige COVID-19 Krise keine andere Entscheidung zuließ. Der voraussichtliche Termin für 2022 steht bereits fest: ROCK AM RING / ROCK IM PARK soll im kommenden Jahr vom 03.-05. Juni 2022 stattfinden.

Zudem wurden zeitgleich die folgenden Festivals für 2021 abgesagt und werden wohl auch erst 2022 stattfinden: Hurricane Festival, Southside Festival, Deichbrand Festival , SonneMondSterne und das Greenfield Festival in der Schweiz.

Hier das offizielle Statement:

„Schweren Herzens müssen wir heute bekanntgeben, dass Rock am Ring und Rock im Park 2021 wie schon im letzten Jahr aufgrund von Covid-19 abgesagt werden müssen.

Wir verstehen, dass eure Enttäuschung hierüber groß ist – denn uns geht es genauso. Aber vor dem Hintergrund der weiterhin unsicheren Infektionslage und der Verlängerung der „epidemischen Lage mit nationaler Tragweite“ durch den Bundestag bis mindestens Ende Juni sind Festivals in dieser Größenordnung in der nächsten Zeit einfach nicht durchführbar.

Auch wenn wir uns so sehr gewünscht haben, dieses Jahr mit euch in der Eifel oder in Nürnberg zusammenzukommen, alte und neue Freunde zu treffen, gemeinsam Konzerte zu schauen, zu tanzen und zu feiern, mussten wir jetzt einsehen, dass dies leider nicht möglich ist. Eure Gesundheit und die Gesundheit unserer Dienstleister und Künstler stehen für uns an erster Stelle.

Wir bedanken uns von ganzem Herzen für eure Geduld und euer Vertrauen. Lasst uns den Spirit unserer Festivals gemeinsam am Leben halten und jetzt mit Zuversicht und Vorfreude auf 2022 schauen, wenn Rock am Ring und Rock im Park vom 3. bis 5. Juni stark wie eh und je zurückkehren werden.

In wenigen Wochen werden wir eine Online-Plattform live schalten, mit der ihr wie bereits im letzten Jahr unkompliziert eure Tickets in 2022 Tickets tauschen könnt.

Nach dieser Umtauschphase werden wir dann allen, die ihre Tickets zurückgeben wollen, die Ticketpreisrückerstattung ermöglichen. Wir bitten um euer Verständnis, dass die Bearbeitung hierzu einige Zeit in Anspruch nehmen wird.

Weitere Infos könnt ihr auch in Kürze in den FAQs auf unserer Website nachlesen.

Parallel dazu werden wir natürlich rechtzeitig und laufend News zu bestätigten Bands fürs nächste Jahr mit euch teilen. So könnt ihr euch ganz entspannt für eine der Optionen entscheiden.

Stay tuned for updates.“

MARIANNE FAITHFULL und WARREN ELLIS "She Walks in Beauty"-Single und Video vom neuen Albumprojekt

Ein erster Auszug aus dem neuen einzigartigen Album von Marianne Faithfull und Warren Ellis. Ein Album voller Poesie und Musik – featuring Nick Cave, Brian Eno und Vincent Ségal.

Das Album "She Walks In Beauty" erscheint am 30. April 2021 (BMG)

Marianne Faithfull und Lord Byron – das ist eine wahrlich himmlische Verbindung – wenngleich auch nicht aus dem Himmel der Orthodoxen. Man füge die Musik von Warren Ellis hinzu und erhält einen der einzigartigsten Songs, der je aus der beispiellosen und facettenreichen Karriere von Marianne Faithfull hervorgegangen ist.

"She Walks in Beauty" stammt aus der Feder von Lord Byron, der ihn geschrieben hat, nachdem er am 11. Juni 1814 eine Party bei Lady Sarah Caroline Sitwell besucht hatte, wo er unmittelbar in Bann der schönen Mrs. Anne Beatrix Wilmot gezogen worden ist. Nach einer Überlieferung stieß Lord Byron nach seiner Rückkehr in seine Räumlichkeiten mit einem Becher Brandy auf ihre Gesundheit an, leerte ihn vollends, setzte sich ihn und schrieb das Gedicht. Was uns natürlich alle brennend interessiert, ist, ob er das Mädchen letztlich auch bekam – das hat er ein Jahr später in seinem Band "Hebrew Melodies" veröffentlicht.
 
"Es ist wirklich sehr romantisch - gar nicht so, wie man sich Byron vorstellt", sagt Marianne. "Es ist so unglaublich schön, und deshalb mag ich es. Ich liebe auch die andere Seite von Byron, aber diese ist geradezu erstaunlich, ja erhaben. Diese Fähigkeit, so außergewöhnlich schöne Reime zu erschaffen, hat mich magisch angezogen – ich denke, das liegt einfach in der Natur eines Songwriters. Es ist wirklich ausgesprochen schön und überhaupt nicht das, was ich mit Lord Byron normalerweise verbinde.“  
 

Marianne, die schon vor langer Zeit bewiesen hat, dass sie eine großartige Interpretin ist, erweckt nun dieses besondere Gedicht zum Leben, in dem sie es auf ihrem neuen gleichnamigen Album "She Walks In Beauty" veröffentlicht, das am 30. April überall erhältlich sein wird. Man könnte fast sagen, dass Marianne Faithfull sich seit fast 60 Jahren auf dieses Album vorbereitet hat. "Mit 13 oder 14 Jahren kaufte ich mir ein Buch – 'Palgrave's Golden Treasury‘ - das hat mich auf Anhieb begeistert und für die Welt der Poesie und Gedichte geöffnet, viele verschiedene Gedichte", erinnert sie sich. "Und dann war da ja auch noch meine Englischlehrerin im Kloster, Mrs. Simpson. Das war ungefähr ein Jahr bevor ich entdeckt wurde – ich war damals sehr glücklich. Dann kam das Showbiz. Und auch wenn ich die Schule nie beendet habe, habe ich in der Zeit viel gelernt und all das Wissen hat mich im Grunde auch nie wieder losgelassen. Ich hatte also gewissermaßen mein ganzes Leben lang die Idee in meinem Kopf, dass ich diese wunderschöne Poesie-Platte mit Musik machen wollte.“
 
Nun - mit 73 Jahren - ist sie dabei, sich ihren Traum zu erfüllen. Das Album wäre jedoch nicht dasselbe ohne die unglaubliche Musik, die von Mariannes langjährigem Freund und Kollaborateur Warren Ellis komponiert wurde, der seit 1993 Mitglied der Bad Seeds ist und Komponist von fast 20 Film- und Theatermusiken (u.a. 'The Road' und 'The Proposition'). Warren und Marianne arbeiten seit ihrem im Jahr 2005 erschienenen Album "Before the Poison" erfolgreich als Musiker und Songwriter miteinander. Die musikalischen Texturen auf "She Walks In Beauty" sind in enger Zusammenarbeit mit dem Produzenten Head entstanden. 
 
Das Album kann hier vorbestellt werden: https://MarianneFaithfull.lnk.to/SWIBPR

Mariannes Stimme trägt deutlich die Spuren eines Menschen, der viele Leben gelebt hat und schon oft mit Verlust in Berührung gekommen ist. Es ist eine Stimme, in der sich die eigentliche Essenz der Poesie - Liebe, Sehnsucht, Rausch, Inspiration - verdichtet, die aus sich selbst heraus spricht und in ihrer eigenen Schönheit daherkommt. Die Texturen bilden einen kraftvollen Kontrast zu den Lesungen.

www.mariannefaithfull.org.uk

 Unser GEWINNSPIEL ist beendet!

Und Georg aus Eckarts sowie Horst aus Solingen und Ronald, dessen Tull-Liebe sogar aus seiner E-Mail-Adresse hervorgeht, dürfen sich nun auf Post von Lutz Meinert freuen. Herzlichen Glückwunsch!!!

Nachdem wir die freudige Aufgabe haben, offiziell vom REFLECTION CLUB "Still Thick As A Brick" präsentieren zu dürfen und mit einem großartigen Gewinnspiel aufzuwarten, das persönlicher kaum geht, gibt es nun auch noch ein umfangreiches Interview mit dem Kopf hinter dem REFLECTION CLUB - LUTZ MEINERT - bei uns zu lesen, in dem er ganz genau auch über die Bedeutung von JETHRO TULLs "Thick As A Brick" spricht.

Es lohnt sich! 

Und natürlich viel Erfolg bei dem Gewinnspiel, bei dem auch ihr ein wenig verraten müsst..

Dumpstaphunk kündigen neues Album mit dem Titel “Where Do We Go From Here” an

VÖ am 23.04.2021 via Mascot Label Group / The Funk Garage 

NEW ORLEANS, LA - 11. Januar 2021 - New Orleans Funk Powerhouse Dumpstaphunk kündigen ihr neues Album Where Do We Go From Here an, das am 23. April 2021 (via Mascot Label Group / The Funk Garage) erscheinen wird. Es ist das erste Album der Band seit sieben Jahren und zweifelsohne das stärkste und politischste ihrer Karriere. Zu den bereits veröffentlichten Singles gehören Justice 2020, das kürzlich von der New York Times als einer der besten Songs des Jahres 2020 bezeichnet wurde, und der nachdenkliche Titeltrack Where Do We Go From Here. Die Platte stellt ohne Zweifel ein relevantes Statement dar.

Offizielles Video zu „Justice 2020“: 

Single „Where Do We Go From Here“: 

Das Album kann man unter folgendem Link vorbestellen: https://smarturl.it/Dumpstaphunk

Um die Ankündigung zu feiern, haben Dumpstaphunk im NPR's World Café Songs aus dem kommenden Album aufgeführt. Weltweit können sich Fans diese Performance und ein exklusives Interview mit Bandleader Ivan Neville online anschauen, hier zu sehen: https://www.npr.org/2021/01/11/955697127/dumpstaphunk-captures-what-nasty-funky-sound-is-all-about

Dumpstaphunk veröffentlichte den Titeltrack des Albums "Where Do We Go From Here" im August 2020 zum 15. Jahrestag des Hurrikans Katrina und erntete Lob von der New York Times für seinen "slinky funk backbeat" und "gospel determination". Am Vorabend der Präsidentschaftswahlen veröffentlichte die Band strategisch die Single "Justice 2020" (featuring Chali 2na und Trombone Shorty), die zu einer inoffiziellen Hymne der Bewegung für soziale Gerechtigkeit wurde. Das kraftvolle Musikvideo veranlasste die New York Times dazu, "Justice 2020" zu einem der "Top 20 Songs of 2020" zu ernennen, was zum Teil auf die starke Botschaft des Musikvideos zurückzuführen ist, die auf soziale Ungerechtigkeit, systemischen Rassismus, Polizeibrutalität und die Notwendigkeit von Veränderungen anspielt, während sie gleichzeitig textlich fordert, dass wir als menschliche Wesen "We Are All Beautiful" sind.  

Das Arsenal der Band an klassischen und modernen Einflüssen ist hier wunderbar zu hören. Eine unverwechselbare Mischung aus echtem New Orleans Funk, Old School R&B und gitarrenlastigem modernem Rock; vom Slap-Bass-Rave "Make It After All" bis hin zu den zeitgenössischen Interpretationen von NOLA R&B-Raritäten (das Blackmail-Juwel "Let's Get At It" von 1975) und Klassikern der frühen Siebziger (Sly and the Family Stone's "In Time"). Bei der Coverversion von Buddy Miles' Hendrix-inspiriertem "United Nations Stomp" aus dem Jahr 1973, wartet das aufstrebende Bluesgitarren-Phänomen Marcus King als Special Guest mit einem glühenden Gitarrensolo auf. 

"Wir hoffen, dass die Leute die neuen Songs hören und zum Tanzen animiert werden und gleichzeitig aber auch zum Nachdenken angeregt werden", sagt Ivan und spricht über die heikle Balance des neuen Albums zwischen thematischem Material und Dancefloor-Rockern.

In den letzten 17 Jahren hat sich Dumpstaphunk den Ruf einer hoch angesehenen New Orleans-Musikinstitution der nächsten Generation erspielt - die Art von Band, deren Live-Auftritte schon Legenden wie Carlos Santana, Bob Weir, George Clinton und Mitglieder von Phish auf den Plan gerufen haben. Neben den ursprünglichen Kernmitgliedern Tony Hall und Nick Daniels und den Neuzugängen Alex Wasily, Ryan Nyther und Schlagzeuger Devin Trusclair haben Ivan und Ian Neville (die Söhne von Aaron Neville bzw. Art "Poppa Funk" Neville) auf dem ikonischen NOLA-Erbe ihrer Familie aufgebaut und Dumpstaphunk in den herausragenden Funk-Fusion-Export New Orleans verwandelt, was zu aktuellen Karrierehöhepunkten wie dem Support für die Rolling Stones im Juli 2019 in ihrer Heimat, dem Mercedes Benz Superdome, führte.  

Den Groove der Neville/Meters-Familie zu modernisieren und neu zu beleben ist eine der treibenden Kräfte von Dumpstaphunk, seit sich die Band 2003 spontan während des New Orleans Jazz & Heritage Festivals formierte. Where Do We Go From Here ist vielleicht der bisher beste Beweis für Dumpstaphunks Fähigkeit, ihre einzigartigen Crescent City-Wurzeln in Kombination mit den tieferen äußeren musikalischen und philosophischen Einflüssen, auf denen die Band basiert, zu stärken und zu transformieren.

"Natürlich ist die Geschichte von New Orleans in uns verankert, aber wir schaffen es auch, all die anderen Sachen, die wir über die Jahre gehört haben, mit einzubeziehen", sagt Ivan. "Wir repräsentieren ein Erbe, aber wir interpretieren auch vieles davon neu."

Weitere Infos zu Dumpstaphunk findest Du hier: 

https://dumpstaphunk.com

https://www.facebook.com/DumpstaphunkNOLA

https://twitter.com/dumpstaphunk

https://instagram.com/dumpstaphunk

https://www.youtube.com/dumpstaphunknola

https://soundcloud.com/dumpstaphunk

Naked Gypsy Queens aus Tennessee veröffentlichen ihre Debüt Single “Georgiana” – EP VÖ später in 2021!

Die Naked Gypsy Queens könnten das neue Schwergewicht der modernen Renaissance des Rock’n’Roll werden. Mit “Georgiana” veröffentlichen sie nun ihren ersten Song und das offizielle Video dazu.

Ihre EP wird später im Laufe des Jahres via Mascot Records / Mascot Label Group veröffentlicht.

Mit der Veröffentlichung ihre Debüt-Single Georgiana erhebt das aus Tennessee stammende Quartett Naked Gypsy Queens den Anspruch in die Riege der Schwergewichte der modernen Rock’n’Roll Renaissance genommen zu werden. Verwurzelt im Blues-Rock, zelebrieren die Jungs mit 2 Lead-Gitarristen in ihren Reihen, treibende Grooves den überlebensgroßen Sound ihrer Helden aus den 60er und 70er Jahren. Das Debüt Album der Band, welche erst kürzlich von Mascot Records unter Vertrag genommen wurde, soll Ende 2021 erscheinen.

Gegründet haben sich die Naked Gypsy Queens aus Franklin, TN auf der High School. Zunächst erspielten sie sich in ihrer Heimatstadt ein Publikum in dem sie Klassiker von den Rolling Stones, MC5, den Allman Brothers oder auch Pink Floyd coverten. Diese Einflüsse haben sie schließlich in ihre eigenen Songs einfließen lassen – ein Sound der originell, laut, aggressiv und mit überdimensionalen Hooks gefüllt ist.

Noch bevor die Bandmitglieder 20 Jahre alt waren, zogen sie aus um Nashville zu erobern und dort zu einem der wichtigsten Rock-Acts der Stadt zu werden.

„Unser Ziel war es der dickste Live-Act in der Umgebung zu werden“, sagt Frontmann Chris Attigliato, der sich die Gitarrenarbeit mit Cade Pickering teilt. „Wir waren laut. Wir waren eine Band, die man auf der Bühne sehen mußte. Und es wurde tatsächlich zu einer Art Kult. Mancherorts bildeten sich vor den Gigs Schlangen um den Block. Wir versuchten nicht, die höchste Anzahl an digitalen Streams zu erreichen; wir taten einfach, was wir tun wollten, und machten die Musik, die wir machen wollten."

Der Song Georgiana, der in Detroit mit Marlon Young, Al Sutton und Herschel Booneaufgenommen wurde, zeigt deutlich die Chemie zwischen Attigliato, Pickering, dem Bassisten Bo Howard und dem Schlagzeuger Landon Herring. Die drei Studio-Vetaranen aus Detroit zeichnen sich übrigens auch verantwortlich für den Erfolgs-Hit Anthem of the Peaceful Army von Greta Van Fleet.

"Wir haben einen älteren Sound, mit etwas Neuem vermischt", sagt Howard, der sich daran erinnert, wie er im Keller der Highschool in Tennessee über Attigliato und Herring stolperte, die sich mit überdurchschnittlichem Können ihren Weg durch Led Zeppelins "Whole Lotta Love" bahnten. "Vom ersten Moment an, als ich diese Jungs traf, wusste ich, dass ich mit ihnen spielen musste. Ich wusste, dass wir Musik machen können, die andere Leute in unserem Alter anzieht und gleichzeitig diejenigen anspricht, die mit dieser Art von Musik aufgewachsen sind."

Mit ihrem generationsübergreifenden Sound überbrücken die Naked Gypsy Queens die Kluft zwischen der Vergangenheit und der Zukunft des Genres. Sie schaffen zeitlosen Rock‘n‘Roll für die moderne Welt.

Mehr Infos unter:
www.nakedgypsyqueens.com/  

www.facebook.com/nakedgypsyqueens   

www.instagram.com/nakedgypsyqueens/  

www.twitter.com/ngqband  
www.youtube.com/channel/UCzI7dPnQhqsdUeefgf7VqGg

Unserer Seite ist es ein große Freude, dass wir die Ehre haben, offiziell das außergewöhnliche, durch JETHRO TULLs "Thick As  Brick" (1972) inspirierte Kunstwerk (Nur als ein Musik-Album kann man diese Kombination aus CD + DVD + Buch nun wirklich nicht bezeichnen!) STILL THICK AS A BRICK vom REFLECTION CLUB präsentieren zu dürfen!

Aus diesem Grunde dürfen wir euch auch ein ganz besonderes Gewinnspiel, das wir uns in Zusammenarbeit mit dem REFLECTION CLUB-Mastermind LUTZ MEINERT haben einfallen lassen, anbieten!

Wir verlosen 3 Mediabooks von "Still Thick As A Brick", die Lutz Meinert für euch persönlich mit einer kurzen Widmung signiert! Um eins davon zu gewinnen, haben wir aber eine spezielle Aufgabe für euch:

Schreibt uns einfach, welche Bedeutung für euch das 1972er-Meisterwerk "Thick As A Brick" von JETHRO TULL hat oder warum ihr gerne das Mediabook STILL THICK AS A BRICK vom REFLECTION CLUB gewinnen wollt.

Zur Unterstützung haben wir euch noch einen Interview-Auszug mit LUTZ MEINERT beigefügt, in dem er ausführlich darüber spricht, wie bei ihm die Idee zu STILL THICK AS A BRICK entstand. Das gesamte umfangreiche Interview könnt ihr am nächsten Sonntag auf unserer Seite lesen.

Eure Ausführungen im Rahmen des Gewinnspiels schickt ihr bitte bis spätestens zum offiziellen Veröffentlichungstermin von STAAB am 3. März 2021 an:

thoralfkoss@arcor.de (Bitte als Betreff 'Gewinnspiel STAAB' angeben!)

Die drei interessantesten Beiträge, die von unserer Redaktion und Lutz Meinert ausgewählt werden, erhalten dann die signierten Mediabooks!

Wie kamst Du auf die Idee, gerade von „Thick as a Brick“, dem neben „Aqualung“ wohl berühmtesten Album von Jethro Tull und eines der bedeutendsten Alben der Rockgeschichte, eine Art eigene Fortsetzung zu schreiben? 

Um das zu erklären, muss ich vorausschicken, dass das Album „Thick as a Brick“ von JETHRO TULL eine besondere Rolle in meinem Leben spielt. Im Frühjahr 1972 war ich 13 Jahre alt und Musik war für mich bis dahin nur nebensächlich, als Hintergrundmusik bei langweiligen Schularbeiten oder beim Zimmeraufräumen. Immerhin nahm ich auf meinen Kassettenrekorder nach und nach einige Stücke von Hitparadensendungen aus dem Radio auf und irgendwann war dann eine Kassette fast voll. Da waren dann Hits von T. REX, DEEP PURPLE, ALICE COOPER, CHER, TONY CRISTIE und DON McLEAN drauf und noch anderes, was zu dieser Zeit populär war und was ich alles selbst heute noch gern höre.

In dieser Zeit kam noch der Song „Thick as a Brick“ als Single-Auskopplung dazu, von der mir bis dahin völlig unbekannten Band namens JETHRO TULL. Und je öfter ich meine Musikkassette hörte, umso mehr stach aus meiner kleinen Song-Kollektion dieser Song für mich hervor. Das ungewöhnliche Arrangement, diese Stimme und die Flöte, alles das faszinierte mich irgendwann so sehr, dass ich beschloss, mir meine erste LP zu kaufen: „Thick as a Brick“ von JETHRO TULL. Zuerst mochte ich nur wenige Parts von diesem langen Stück, das sich komplett über zwei LP-Seiten erstreckt. Aber schon bald hörte ich mich in diese völlig neue Art von Musik ein und mir gefiel das Album immer besser. Und damit wuchs meine bis dahin allenfalls latent vorhandene Musikbegeisterung enorm an.

Also stürzte ich mich nicht nur auf die anderen tollen Alben von JETHRO TULL, die bis dahin erschienen waren, sondern bald darauf auch auf viele andere Bands im Bereich des Progressive Rock, Hard Rock, Folk Rock, Jazz Rock und Psychedelic Rock, all die Musikrichtungen, die mich noch heute faszinieren und die auch mehr oder weniger auf unserem Debüt [Anm. MARGIN „Psychedelic Teatime“ - T.K.] vertreten sind. Musik war zu meinen Lebensmittelpunkt geworden. Und letztlich war „Thick as a Brick“ auch der Auslöser für mich, selbst Musik zu machen.

Nun wird vielleicht verständlich, dass ich unglaublich neugierig war, als 40 Jahre später im Jahr 2012 der Nachfolger „Thick as a Brick 2“ erschien. Allerdings wurde das Album nicht von JETHRO TULL veröffentlicht, sondern von IAN ANDERSON, der als Sänger, Flötist, Akustikgitarrist und nahezu alleiniger Komponist stets der Kopf von Jethro Tull war. Ich kaufte das Album sofort und erwartete ein weiteres komplexes Prog-Album, aber „Thick as a Brick 2“ bestand eher aus konventionellen Einzelsongs.

Vor „Thick as a Brick 2“ hätte ich nicht einmal im Traum daran gedacht, eine eigene Fortsetzung von „Thick as a Brick“ zu produzieren, aber jetzt, nachdem mir IAN ANDERSONs Nachfolger ein paar Wochen lang durch den Kopf gegangen war, habe ich mir plötzlich gedacht: Wie würde ich denn eine Fortsetzung von „Thick as a Brick“ angehen? Schon sprudelten mir die Ideen nur so im Kopf herum, Melodien und Textideen flogen mir zu und ich ging sofort ins Studio, um alles festzuhalten. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich schon: Das ist es! „Still Thick as a Brick“ war geboren.

Allerdings steckte ich, wie vorhin erwähnt, zu dieser Zeit mitten in der Arbeit zum Album „Psychedelic Teatime“ meines anderen Psychedelic-Prog-Projektes MARGIN, was auch eine große Herzenangelegenheit von mir ist. Und das wollte ich erst einmal fertigstellen, bevor ich etwas Neues beginne.

Auch im Jahr 2021 werden die Wacken Winter Nights, die im vergangenen Jahr (nicht wegen Covid-19, sondern wegen Sturm) abgesagt wurden, nicht in gewohnter Form stattfinden können. Stattdessen wird es am kommenden Samstag, 20.02.2021 von 19:00 – 22:00 Uhr einen Livestream geben.

Hier das offizielle Statement:

„Passend zum einzigartigen und familiären Charakter der Wacken Winter Nights laden wir am kommenden Samstag, dem 20.Februar zu einer kleinen digitalen Ausgabe der Wacken Winter Nights ein, um ein paar unterhaltsame Stunden miteinander zu verbringen. Zwischen 19:00 und ca. 22:00 Uhr CET erwartet euch ein kurzweiliger Mix aus Musik, Information, Literatur und Show, der nicht nur für Winterheads interessant ist.

Das Ganze läuft – natürlich kostenlos – über Facebook und YouTube.

Thomas Jensen und Holger Hübner werden euch auf den aktuellen Stand rund um „All Things Wacken“ bringen, die Kollegen von WackenTV steuern eine spezielle WWN-Folge ihrer neuen Quizshow „You Metal“ bei, die Autoren Bernhard Hennen und Robert Corvus stellen ihre Romanreihe „Die Phileasson-Saga“ vor und lassen die Schwerter klingen. Natürlich gehört zu einem solchen Abend auch die Musik, hier haben wir einige Überraschungs-Pfeile im Köcher, die wir euch noch verraten werden.

Und selbstverständlich möchten wir diesen Abend mit euch gemeinsam feiern. Zeigt uns am Samstag, wie ihr zuhause die Wacken Winter Nights Digital erlebt.

Mit dem Hashtag #wwndigital sammeln wir eure Posts und Stories in den sozialen Medien und werden Reposten und Sharen, was das Internet hergibt. Unter den besten Beiträgen verlosen wir und unser Partner Skaagtown eine streng limitierte, handnummerierte und nicht im Handel erhältliche Flasche Wacken Winter Nights-Vodka."

GEWINNSPIEL um die drei signierten STILL THICK AS A BRICK-Mediabooks beendet!

Manchmal sitzt man in seinem stillen Kämmerlein und gedenkt lautstark der großen Heldentaten längst vergangener Zeiten!

Eine der besonderen Art heißt "Thick As A Brick" (frei übersetzt: "Dumm wie Bohnenstroh"), stammt aus dem Jahr 1972 und zählt zu den besten Konzept-Alben aller Zeiten, weil es nicht nur durch komplexe progressive und außergewöhnlich Musik, sondern auch durch eine der ungewöhnlichsten Gestaltungen - die Erstausgabe erschien in einer echten Zeitung, speziell für das Album verfasst und voller fiktiver Geschichten rund um die ebenfalls frei erfundene Konzept-Story - auszeichnete. Eine echte Sensation. Eben genau so ein Album, an dessen Neuinterpretation sich nur 'Verrückte' heranwagen können. Im Grunde ist man zum Scheitern verurteilt.

Okay, alle halbwegs musikaffinen Zeitgenossen wissen längst, dass es sich um das wohl ungewöhnlichste Meisterwerk von JETHRO TULL dreht.

Und selbst deren Frontmann, IAN ANDERSON, der 2012 versuchte, mit "Thick As A Brick 2" sich an den Konzept-Klassiker seiner Band heranzuwagen, gelang es nicht wirklich, die Komplexität der Kompositionen, Geschichte und Gestaltung - also die gesamte Atmosphäre der 72er-Klassikers einzufangen. Hohe Erwartungen, die nicht erfüllt werden konnten.

Ja, man sollte sich eben an solch einem Album nicht vergreifen...

...das dachten wir jedenfalls bis 2021!

Und dann kam der REFLECTION CLUB!

Und der kommt auch noch aus Deutschland!

Und er präsentiert uns mit "Still Thick As A Brick" tatsächlich eine Sensation, die genau das verwirklicht, was bis dato unverstellbar erschien: Die "Thick As A Brick"-Atmosphäre des Jahres 1972 einzufangen und rundum in Komposition, Konzept und Gestaltung zu verwirklichen!

Dass solch ein Wagnis in dieser unglaublichen Qualität nicht von musikalischen Greenhorns in die Tat umgesetzt werden kann, ist logisch. Doch wer kennt den REFLECTION CLUB mit dem wir uns in den "Rellington Stone" begeben, um "Thick As A Brick" unter dem Titel "Still Thick As A Brick" wiederzubeleben?

Höchste Zeit, um uns mit dem Club-Kopf hinter REFLECTION CLUB, LUTZ MEINERT, mal zu einer schwer psychedelischen MARGIN-Teestunde zusammenzusetzen, um alle Geheimnisse rund um "Still Thick As A Brick", den "Rellington Stone", die eigenartige Geschichte und natürlich den REFLECTION CLUB zu klären. 

Dafür werden wir bis zum Veröffentlichungstermin des Albums am 3. März 2021 ein dreiteiliges Interview führen, zu dem von Lutz Meinert bereits im Vorfeld so viel verraten wird: "Wie der 72er Klassiker ist auch 'Still Thick as a Brick' ein aufwändiges Konzeptalbum, dem zwar keine Zeitung wie der 'St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser' beiliegt, aber dafür die komplette Monatsausgabe eines Musikmagazins. In diesem gibt es unter anderem auch Hintergrundartikel zum Album und dessen Story, die in den dort abgedruckten Songtexten nachzulesen ist. Darüber hinaus wird die Story in dem Album-Video als Diashow visualisiert, das sich über den gesamten Surround- und HD-Stereo-Mix der beiliegenden DVD erstreckt."

Verbinden werden wir diese hochspannende Geschichte mit einer Verlosung, bei der drei unserer Leser das große Glück haben werden, jeweils eine dieser hochwertigen "Still Thick As A Brick"-Ausgaben mit einer persönlichen Widmung von Lutz Meinert zu gewinnen.

Doch dazu später...

Vielleicht gibt es ja noch ein paar Zeitgenossen, die sich voller Begeisterung den kritischen und extrem ironischen Tagesbericht von Sebastian Pufpaff unter dem Titel NOCH NICHT SCHICHT reinziehen und die sich immer fragten, wer denn dazu die geile Musik am Anfang beisteuerte - ja, es war die KAPELLE PETRA mit "An irgendeinem Tag wird die Welt untergehen"!

Nun kündigt sich Neues von der KAPELLE PETRA an, zwar kein Weltuntergang, aber dafür ein rotzfrecher, bitterböser bunter Strauß aus...

"Ein bunter Strauß" ist der Vorbote für…na ja…also…für so einiges. 2021 wird ein wahrer Segen für Kapelle Petra Fans und die die es werden werden, denn es stehen zahlreiche Veröffentlichungen an. Die Band – eigentlich pausenlos auf Tour – nutzte das vermaledeite Vorjahr um Songs zu schreiben, diese aufzunehmen und das Ganze sogar in ein Konzept einzubetten. 

Die KAPELLE PETRA meint dazu: "Wahrscheinlich hat jeder jemanden, dem man mindestens einen Pickel am Po wünscht. Unser bunter Strauß ist die floral-pazifistische Abrechnung mit eben diesen und weit kreativer als ein einfach hochgestreckter Stinkefinger. Der Strauß ist universal – und für alle gedacht, die scheiße zu anderen sind. Bekannte, Mitarbeiter, Chefs, Ex-Partner, Hasskommentarschreiber, ehemalige Präsidenten oder auch Viren können hier potentielle Empfänger sein.“

Kapelle Petra ist ein Trio aus Hamm/Westfalen, bestehend aus Opa (Gesang, Gitarre), Der Tägliche Siepe (Bass) und Ficken Schmidt (Schlagzeug). Live wird das Ensemble durch die Bühnenskulptur Gazelle verstärkt. Die Band veröffentlichte bereits sieben Studio-Alben, feierte 2018 auf großer Jubiläumstour ihr 21-jähriges Bestehen und blickt dabei auf zahlreiche Erfolge (aktuelles Album "Nackt" knackte die Top50 der Album Charts), Kuriositäten (das Video zu "Geburtstag" wurde knapp 4 Millionen mal auf Youtube angeschaut) und große Auftritte (Festivals wie "Open Flair", "Taubertal" und "Rock am Ring" oder TV-Auftritte bei diversen Joko&Klaas-Shows oder Pufpaffs Happy Hour) zurück.

2021 wird die Kapelle Petra-Geschichte einige neue Kapitel dazubekommen.

Hold se Lein!

Man weiß es inzwischen: Es ist den fünf St. Paulianern von Le Fly ein archaisches Grundanliegen, dass es allen gut geht, dass kollektive Liebe durch die stickige und schweißbefeuerte Luft fliegt. Denn nur dort, wo die guten Emotionen wohnen, da findet sich auch innere Zufriedenheit. Daran glauben Le Fly, und das leben sie in jedem Ton ihrer brodelnden Musik, in der sich locker ein halbes Dutzend Genres zu einem Sound vermengen, der letztlich nur eine zutreffende Bezeichnung zulässt: St. Pauli Tanzmusik. 

Seit 15 Jahren scheppert sich diese Gang des guten Geschmacks durch die deutsche Musikszene, veröffentlichte in der Zeit drei Alben, betourte mehrmals die gesamte Republik - zuletzt noch an der Seite der 257ers - und veröffentlichte zahlreiche Singles mitsamt oft selbst produzierten Videos, die einen guten Eindruck geben von der leicht verspulten Einzigartigkeit dieser sechs Eckis, die sich bei jedem ihrer Konzerte in einer Intensität entlädt, dass es das Publikum förmlich an die Wand nagelt. 

Nun war 2020 bekanntermaßen alles andere als ein Konzertjahr, dank dieser vermaledeiten Pandemie, die noch immer dabei ist, jedes freudvolle Zusammensein zu torpedieren. Doch Le Flyschreckt das nicht - sie trafen sich über den Sommer einfach regelmäßig in ihrem „Hochschacht“, wie Rapper Schmiddlfinga die Le Fly-Zentrale in Hamburg Altona nennt, und haben weiter Musik gemacht. Dabei entstand nicht weniger als das gesamte vierte Album, das später in 2021erscheinen wird. Selbst aufgenommen und durch einen langjährigen Freund der Band vor Ort produziert, wird auch dieses Album einmal mehr beweisen, dass es keine zweite Band wie Le Flygibt. Denn was ist ihnen wichtig? „Wir sind für Diversität, Weltoffenheit und gelebtes Hippietum und nehmen das ernster als uns selber“, sagt die Band. Denn das Leben soll vor allem Freude machen, und das selbst in schweren Zeiten. 

Dass man dabei aber nicht gänzlich unbeeindruckt sein kann vom aktuellen Weltgeschehen, zeigt die neue Single „Walk of Fame“, mit der sie pünktlich am 20. Januar den scheidenden US-Präsidenten aus dem Amt winken - und sich dabei Gedanken darüber machen, wie sich die westliche Welt darstellt nach vier Jahren Trump: „Wir leben in einer bunt blinkenden Welt voll Konsum, Geld und Oberflächlichkeit. Alle sollen bei diesem Renn-Spiel des Lebens mitmachen und jeder soll der Beste sein. Dafür werden nicht nur die Ellenbo-gen ausgefahren, sondern auch mal Randale angezettelt.“ 

Generell blicken sie staunend auf diese „Me First Mentalität“, betrachten die wirren aktuellen Geschehnisse kritisch, aber mit Humor. Alles als ein Ausdruck ratloser Bewunderung für den großen wilden Westen. Mit „Walk of Fame“ beweisen Le Fly, dass man seinen Humor nicht verlieren muss, nur weil gerade ziemlich viel Scheiße passiert. Man kann bald jeden Missstand in etwas Gutes verwandeln, man muss er nur wollen. Wie etwa auch das Video zum Song belegt, das an einigen der prominentesten Orte in Hamburg entstand - und alles menschenleer und quasi komplett für Le Fly reserviert, weil die Menschen derzeit einfach fast immer zu Hause sind. Jetzt kann man sich auch Le Fly nach Hause holen - zur Überbrückung, bis man endlich wieder live spielen kann. 

Und hier findet ihr per Klick das Video: https://youtu.be/B6D7x3LK-GM

Mehr Infos unter:
Website: http://www.lefly.de
facebook: http://www.facebook.com/tanzmusik  
Youtube: https://www.youtube.com/affenmannxyz  
insta: https://www.instagram.com/lefly.stpaulitanzmusik  
Spotify: http://spoti.fi/2vKc9SF

Norwegen, Island und Finnland experimentieren seit Jahren mit Metal, Rock und Folk. In den Weiten der Eislandschaften, zwischen den Geysiren und Bergen haben Bands bereits Hymnen und Balladen verfasst, die ihnen zum internationalen Durchbruch verhalfen. Hier geht es zu drei ganz besonderen Stimmen aus dem Norden.

Wer neugierig geworden ist, für den geht es hier zum neuen Artikel unter unserer Kolumne.

Wieder etwas Neues im Rahmen unserer Kolumne:

Dieses Mal geht es um die besten FIFA-Songs und viele von euch werden echt verblüfft sein, was für megastarke Stücke dort zu finden sind, so wie dieses hier:

Alles Weitere lest ihr bitte direkt unter: Die besten FIFA-Songs aller Zeiten!

Saxon veröffentlichen mit ‘SPEED KING’ die zweite Single vom INSPIRATIONS COVER ALBUM, das am 19.03.2021 erscheint

Die legendären britischen Heavy Metal Heros Saxon präsentieren mit ‘Speed King’ Deep Purples Klassiker von ihrem 1970er Album Deep Purple In Rock. Es ist die zweite Vorab-Single von ihrem Cover Album ‘Inspirations’, das am 19. März 2021 erscheint.



“Ohne ‘Speed King’ gäbe es kein  ‘Motorcycle Man’ ” sagt  Biff Byford  um die Wichtigkeit dieses Songs noch einmal festzustellen. "Ich liebe die Attitüde, Energie und die Schnelligkeit dieses Liedes, und nicht zu vergessen, den lauten, schreienden Gesang. Ich habe dieses Stück vorher noch nie gesunden, aber ich habe viel Spaß gehabt, dies endlich mal zu tun”

Pre-Order: https://smarturl.it/SAXONINSPIRATIONS 

„SUMMER IN BERLIN“

VÖ: 12.02.21 durch Sony Music

„Berlin – The greatest cultural extravaganza that one could imagine.“ – David Bowie

Sommer der Gegensätze

„Ich tue gerne das Gegenteil dessen, was man üblicherweise so macht“, sagt Christopher von Deylen. Seit über zwei Dekaden operiert der Musiker in seinen ganz eigenen Parametern, die sich oft weit abseits, ja bisweilen sogar komplett gegen den Strom bewegen. Ein Verfechter von Alternativen, von neuen Ansätzen und der Idee, elektronische Popmusik neu zu denken. Einer, der sich nicht um jeden Preis dem Konsens ergeben will, sondern nach immer neuen Wegen sucht. Und das in aller Kompromisslosigkeit, wenn es sein muss. Das muss es, wie von Deylen mit Schiller demonstriert. Ein Projekt der kultivierten Gegensätze, der ästhetischen Brüche und der eleganten Widersprüche.

Die Strahlkraft des Eskapismus

In einer hektischen Zeit, in der die Aufmerksamkeitsspanne im virtuellen Informationstrommelfeuer täglich sinkt, veröffentlicht Christopher von Deylen nun ein opulentes, über acht Stunden Spielzeit umfassendes Boxset. Während sich der Globus immer schneller zu drehen scheint, zelebriert er die Strahlkraft der Langsamkeit und den Eskapismus. Und er verbindet stimmungsvolle Kammer-Elektronik mit collagenhaften Ambient-Sounds, treibenden Clubtracks und ausufernden Klangkaskaden zu einem epischen XXL-Roadmovie mit dem Titel „Summer In Berlin“. Und das im Februar.

Herzlich willkommen in der neuen Welt von Schiller.

Mit „Summer In Berlin“ veröffentlicht Schiller nicht nur ein neues Album. „Summer In Berlin“ versteht sich darüberhinaus als (Live)Werkschau und als Preview auf das, was man in Zukunft noch von Christopher von Deylen erwarten darf. Seine Vergangenheit ist hinlänglich bekannt: Mit seinen zehn bisher veröffentlichten und vielfach Edelmetall-gekürten Longplayern hat Schiller die deutsche Popmusik wie kaum ein Zweiter geprägt; die letzten vier Alben konnten jeweils in Folge den 1. Platz der deutschen Charts entern. Erst Ende Oktober hat der Klangforscher unter eigenem Namen die Nummer-Eins-Scheibe „Colors“ vorgelegt. Knapp zehn Wochen später meldet er sich nun überraschend mit Schiller zurück: Das „Summer In Berlin“-Boxset enthält neben dem gleichnamigen, brandneuen Studioalbum vier bisher unveröffentlichte Live-Konzerte auf insgesamt zwei CDs und zwei Blu-Rays mit einer Gesamtspielzeit von über acht Stunden. Komplettiert wird das epische Werk von exklusiven Dokumentationen, Videoclips sowie einem aufwändigen Foto-Artbook.

Mut zur Opulenz

Schiller liebt die Opulenz, die Überlänge und das Kopfkino, zu dem er uns erneut den Vorhang öffnet. Von Deylen nimmt sich Zeit, sehr viel Zeit. Alleine der Album-Opener „Der Klang der Stadt“ trotzt mit seiner Länge von über zwanzig Minuten jedem gängigen Radio- oder Streaming-Format. Ein imposantes Anschauungsbeispiel seines konsequenten Modus Operandi, der sich nahtlos ins Gesamtkunstwerk Schiller einfügt. Anpassung? Nein, danke.

Distanz schafft Nähe

Sein mit jeder Faser gelebtes Kosmopolitendasein als musikalischer Tramp hat Christopher von Deylen vorläufig auf Eis gelegt. Nachdem er sich auf ausgedehnten Weltreisen zu millionenfach verkauften Alben wie „Opus“ (2013), „Future“ (2016) oder „Morgenstund“ (2019) inspirieren ließ, kehrt von Deylen mit „Summer In Berlin“ musikalisch zurück in die Stadt, die er vor sechs Jahren zugunsten seiner kreativen Heimatlosigkeit verließ. Doch Distanz schafft bekanntlich Nähe; eine der wenigen Konstanten, die auch im Schiller-Universum anwendbar ist.

Im Zentrum der Live–Retrospektive steht das Abschlusskonzert der großen SCHILLER Arena-Tour „Es werde Licht“. In der ausverkauften Berliner Mercedes-Benz-Arena hat Christopher von Deylen mit einer hochkarätigen Band um den Pink Floyd Tourschlagzeuger Gary Wallis und Basslegende Doug Wimbish (Mick Jagger, Madonna) ein audiovisuelles Feuerwerk entzündet. Als musikalische Gäste sind das Ausnahmetalent Schwarz (zur Zeit mit der Langzeitdokumentation „Wie in Fremder“ auf Netflix zu sehen) sowie die persisch-kurdische Künstlerin Yalda Abbasi zu sehen und zu hören.

Mit den aufwändig produzierten Live-Mitschnitten „Schiller x Quaeschning – Behind Closed Doors II: Dem Himmel so nah“, „Berlin Moskau: The Ultimate Experience – A Glowing Event By Schiller x Laserfabrik“ sowie „Lichtsommer Part I & II“ fügen sich drei weitere, höchst unterschiedliche Elementarteile hinzu. Insbesondere die kunstvolle Laserperformance „Berlin Moskau“ zeigt, wohin die Reise bei SCHILLER in Zukunft gehen könnte.

SCHILLER x ALPHAVILLE

Mit dem energetischen Remake von Alphavilles Kulthit „Summer In Berlin“ entstand der Titeltrack für das Studioalbum. Von Deylen: „Ich habe diesen Song als Teenager nonstop auf Vinyl gehört und jeden Ton inhaliert. Damals klang ‘Berlin’ für mich nach ultimativem Fernweh.“ 

Ein cineastischer Roadtrip

Dies war der Startschuss zu den insgesamt 14 neuen Songs, die den Kern des Boxsets repräsentieren. Schiller lässt Breitwandbilder in neuer Perfektion entstehen. „Summer In Berlin“ ist ein cineastischer Roadtrip durch die deutsche Hauptstadt, auf dem sich das inspirierende Spannungsfeld widerspiegelt, welches Christopher von Deylen zur Metropole an der Spree empfindet. Das Versprechen einer Stadt, das nie eingelöst wird. „Ich erlebe Berlin seit meinem Weggang viel intensiver, sauge jede Sekunde auf und möchte am liebsten alles festhalten. Es scheint sich zu bewahrheiten, dass man aus der Ferne einfach mehr sieht.“ Eine Erkenntnis, die einst schon Wim Wenders antrieb, Berlin ein filmisches Denkmal zu setzen. 

Die große Freiheit

Das Nachtleben geht schlafen, erschöpft aber glücklich, um in wenigen Stunden neu zu erwachen. „Ich liebe die Realitätsflucht und die Möglichkeit, mit meinen Stücken kleine Filme in den Köpfen des Hörers entstehen zu lassen“, so Christopher von Deylen abschließend. „Einfach die Gedanken schweifen und die Bilder kommen zu lassen. Das ist die große Freiheit, die Musik antreiben sollte. Und ich bin sehr neugierig darauf, was noch so alles kommt.“

Die Box ist bestellbar unter: https://schiller.lnk.to/SummerInBerlin

SCHILLER Online:

schillermusic.com

facebook.com/schillermusic

instagram.com/schillermusic

YouTube.com/schillermusik

Als wir diese Mail erhielten, wussten wir natürlich, dass wir diese Aktion auch als Musikreviews.de unbedingt unterstützen müssen. RAINER THANNER vom RT PROJEKT schrieb uns:

ich bin Rainer Thanner, Studio- und Livemusiker seit 30 Jahren. Aktuell Musikproduzent, da die Live-Schiene momentan so gut wie tot ist. 
www.rt-projekt.com  
RT-Projekt besteht aus mir und dem Texter Frank de Blijen aus Braunschweig. Als Vater von drei Kindern liegt mir das Thema Gewalt gegen Kinder schon seit vielen Jahren auf der Seele und nun habe ich dazu einen Song geschrieben. Titel: "Children needs". Ein Titel, der berührt. Gesungen von der genialen Stimme von Stephanie Bauer. 
Hier wird ein ganz schwieriges Thema behandelt, Kindesmissbrauch. Mit unendlich viel Gefühl in der Stimme, einem vorsichtigen, zurückhaltenden Arrangement, und einem Kinderchor, der die Botschaft des Songs mit einer
Eindringlichkeit vermittelt, die tief unter die Haut geht. Der Text braucht keine Details zu nennen, um klar zu sagen, dass es Verbrechen gibt, für die es kein Verständnis geben kann.

Aktion: 
RT-Projket unterstützt mit den Einnahmen des Songs den Verein N.I.N.A. e.V., der sich um Missbrauchsopfer kümmert. Jedes Mal wenn der Beitrag in Facebook oder Youtube geteilt wird, fließen 50 Cent aus unserer Projektkasse an N.I.N.A. e.V.. 
Die Kommentare im Netz sind allesamt positiv. Man findet den Titel „Children Needs“ leicht etwa auf Youtube, Facebook oder Spotify.

Anliegen: 
Mein Titel „Children needs“ wird nur was bewegen, wenn er gehört, gesehen und verbreitet wird. Und dafür brauche ich EURE Hilfe. 
https://open.spotify.com/album/4UoGWL7b381A4syZNRjnyk?si=CwcWeZysRy6ZVkkPqxSrag

Also - wir sind dabei, ihr hoffentlich auch - euer Team von

Am 26. Dezember wurde die zweite Single „The Forest And The Soul" aus dem am 15. Januar erscheinenden Longplayer „Grand Sun Ritual" der Sachsen veröffentlicht.

Frontmann Coldun sagt dazu:
„Es geht darin um eine transzendentale Reise im Übergang zwischen Leben und Tod, welche mit der Symbolik des Waldes als Ort der Verbundenheit mit der Schöpfung verwoben ist. Das Lied beschreibt das schöne Gefühl, diesen Übergang zu beschreiten - wie beim perfekten Durchfliegen eines Waldes."

Initiiert als Soloprojekt von Sänger Coldun im Jahr 2006, ist COLDUN mittlerweile zu einer veritablen Formation gewachsen. Besetzt ist die Gruppe mit hochkarätigen Musikern und langjährigen Weggefährten, welche allesamt durch vielerlei Band-Aktivitäten und Projekte in den letzten 20 Jahren Erfahrungen und Kompetenzen gewannen.

Auf dem beeindruckend kunstsinnigen 2014er Zweitwerk "Collapsing Polarities" erschließt sich bereits die ganze zeitlose Klasse des ästhetisch-philosophisch getränkten Schaffens von COLDUN.

Jetzt erklimmen die Musiker mitsamt ihrem thronenden Kehlenkaiser die logische nächste Stufe: Das neue und dritte Album mit dem inspirierenden Titel "Grand Sun Ritual" wurde in den Priory Recording Studios Birmingham von Greg Chandler (Esoteric) in ganz hervorragender Qualität gemischt und gemastert.

Hoch erhebend vokalisiert wird der ATMOSPHERIC PROGRESSIVE METAL der gefühlvollen Spitzenkönner aus dem Erzgebirge auch diesmal mit der absoluten Großmeisterschaft, für welche die unverwechselbar beschwörende Ausnahmestimme von Frontmann Coldun so einzigartig steht.
Mit dem professionellen Artwork repräsentieren die Urheber ihr tiefgründiges Gesamtwerk in feinster Cover- und Inlay-Qualität:

„Grand Sun Ritual", ein echter Seelenschlürfer, weist Einflüsse von Doom- bis hin zu Post Metal auf und verbindet beide Welten, welche die geschmacklich offenen Urheber so sehr lieben.
So lassen COLDUN atmosphärische und tief gehaltvolle Ambient-Sounds mit wilden Rock-/Metal-Gitarrenriffs und Schlagzeug erstaunlich flüssig zusammenkommen, köstlich verfeinert mit dem klassischen Aroma des 70er Jahre-Gitarren- und Hammond-Feelings.
Für die nötige Kante im oftmals majestätischen Klangbild wird mit harten, teils sogar post-schwarzen Inszenierungen gesorgt, was letztlich einen modern-tighten, aber jederzeit vollauf genuinen und bodenständigen High-Class-Sound zu glanzvollem Erstrahlen bringen kann.

Hier gibt es den Titel-Track zu hören.

Inhaltlich dreht sich der neue Langspieler um die ewig aktuellen Fragen der Menschheit nach dem jeweiligen Sinn von Leben und Tod.
Die nachdenklich stimmenden Texte der Songs weisen dabei einen radikal positiven Grundtenor auf, welcher für Colduns persönliche Überzeugung steht, dass im Tod nichts absolutes ist - und schon gar nicht ein Ende.
Relevante Impulse zu dieser Erkenntnis entwickelte und kultivierte er als ausgesprochen spirituell veranlagter Charakter in den letzten Jahren mittels diverser Reisen in für ihn entsprechend aufschlussreiche Gegenden der Erdballs.

Der schon traditionelle Wacken X-Mas Kalender komplettiert das Line-Up für das kommende Jahr um weitere 8 Bands.

Mit dabei sein werden:

| AMON AMARTH | LACUNA COIL | PERTUBATOR | TIAMAT | THUNDERMOTHER | BENEDICTION | NEAERA | ME AND THAT MAN |

Bisher bestätigt sind:

JUDAS PRIEST | HÄMATOM | DROPKICK MURPHYS | AS I LAY DYING | ROSE TATTOO | TARJA | LORDI | MOONSPELL | VENOM | SLIPKNOT | IN EXTREMO | SICK OF IT ALL | U.D.O. | NEW MODEL ARMY | FEVER 333 | DEATH ANGEL | AT THE GATES | BLACK STAR RIDERS | LIMP BIZKIT | HYPOCRISY | INSOMNIUM | WINTERSTORM | DOYLE | THE OTHER | MISTER MISERY | STATIC X | BELZEBUBS | THERAPY?| ALLIGATOAH |GRAVE DIGGER | SALTATIO MORTIS | DEAD LABEL | SURGICAL STRIKE | INDIAN NIGHTMARE | VULTURE | SUICIDAL ANGELS | CADAVER | ONSLAUGHT | CRIMINAL | DANKO JONES | OVERKILL | WHILE SHE SLEEPS | KISSIN´ DYNAMITE | SOEN | GUN | MICHAEL MONROE | LOUDNESS | MAMBO KURT | DANKO JONES | OVERKILL | WHILE SHE SLEEPS | KISSIN´ DYNAMITE | SOEN | GUN | MICHAEL MONROE | LOUDNESS | MAMBO KURT |

Wir sehen uns in WACKEN 2021 – Rain or Shine!