"How many Volts has your equipment?" (aus den hochpeinlichen, aber brüllend komischen „Absurdities“ auf Klaus Schulzes durchgängig lesenswerter Website www.klausschulze.com. Frage stammt aus der Bild-Zeitung) – Ein paar unvollständige Betrachtungen zum Tod Klaus Schulzes.

 „In tiefer Trauer müssen wir Euch leider darüber informieren, dass Klaus gestern am 26. April 2022 im Alter von 74 Jahren nach langer Krankheit, aber dennoch plötzlich und unerwartet von uns gegangen ist“, schrieb Maximilian Schulze im Namen seiner Familie und des Teams um Klaus Schulze. Ein weiterer herber Schlag ins Kontor.

Wie bei den Kollegen von Tangerine Dream, Can und Kraftwerk wurde gerne kolportiert, dass Klaus Schulzes Ruf und Anerkennung als innovativer Musiker im Ausland größer war als hierzulande. Immerhin gab es ansprechende Nachrufe bei Spiegel- und Zeit-Online, während die F.A.Z. fast schon gewohnt schwächelt und den „Godfather Of Techno“ aufs Tapet bringt. Ähnlich wie bei Neil Young, dem vorgeblichen „Godfather Of Grunge“ ist das nicht ganz falsch, Schulze war wegweisend und einflussreich, vornehmlich Ambient-Musik und Chillout-Klänge betreffend, aber es trifft nur einen kleinen Aspekt seines Wirkens.  

Ich besitze fast hundert Alben, an denen Klaus Schulze beteiligt ist. Das reicht von seinen frühen Aktivitäten als Trommler bei PSY FREE, TANGERINE DREAM und ASH RA TEMPEL (später bei ASHRA gelegentlich am Synthesizer), über die breit aufgestellte Solo-Diskographie, Live-Aufnahmen, die fünfzehnteilige musikalische Autobiographie „La vie electroniquie“, bis zu den Kollaborationen mit Arthur Brown, Rainer Bloss, Lisa Gerrard und vor allem Pete Namlook. Alleine die „Dark Side Of The Moog“-Kompilation mit Namlook umfasst drei Boxen mit je fünf Alben. Unvergessen auch die Mitwirkung an Stomu Yamashtas All Star-Projekt GO, neben Michael Shrieve, Steve Winwood, Al DiMeola und vielen anderen. Unvergessen, wenn Klaus Schulze im schnodderigen Berliner Dialekt darüber referiert, wie er Scherze mit dem anscheinend etwas selbstverliebten Al DiMeola getrieben hat.

Als Produzent betreute er so unterschiedliche Musiker wie Kitaro (FAR EAST FAMILY BAND), Wolfgang Lock, Bill Laswell und, noch weiter ab vom musikalischen Schuss, aber sehr berlinerisch, IDEAL und ALPHAVILLE.  

Eine meine ersten Begegnungen mit Schulze und seiner Musik fand via Fernsehgerät statt. Da saß er, inmitten eines meterhohen Maschinenparks, drehte an zahlreichen Knöpfchen, drückte gelegentlich in die Tasten und produzierte seine schwebenden, weiten Klangflächen. Und bewies, dass seine Musik sehr wohl „handgemacht“ ist. Dieses vorgebliche Ausbleiben von „handmade music“ wurde ihm, einem der Direktoren der Berliner Schule,   von „ehrlichen Rock’n’Roll“ (dreams are my reality)-Beschwörern gerne vorgeworfen.

Als Klaus Schulze Solokarriere begann, war das Knöpfchendrehen am Synthesizer noch ein wenig entfernt. Die ersten Alben wurden mit Orgel, Gitarre, Tapes und echten Streichern eingespielt. Die dem Zusammenspiel mit Schulze – laut eigener, wie üblich sehr unterhaltsamer, Aussage – eher ablehnend und befremdet gegenüberstanden. Den großen Moog gab es erst Ende 1975, übernommen von POPOL VUHs Florian Fricke. Den Übergang zum digitalen Equipment erledigte Schulze bereits 1980 mit Leichtigkeit. Der Klang veränderte sich, die Musik blieb unverkennbar.

 Klaus Schulzes Musik konnte fließen, repetitiv sein, sperrig oder, nicht nur im Zusammenspiel mit Harald Großkopf, von satten Drums gestützt werden – schnöder, wachsweicher Medititationsmuzak war nie Sache des Musikers. Soundtracks für eigene Kopfreisen schon eher. Egal ob in Schönheit sterbende Romantik („Timewind“, „Moondawn“), das Beschwören der klirrenden Stille einer Winternacht („Mirage“) oder düster dräuende Biographien („X“), die Alben konnten Kälte entfachen, waren selbst aber nie kalt und seelenlos. Klaus Schulze war meisterlich darin, seine Zuhörerschaft mit Macht zu umgarnen und einzufangen.

Zu meinen schönsten Lesemomenten gehörte es, insbesondere mit dem zweckentfremdeten „X“, die Lektüre von H. P. Lovecraft, Algernon Blackwood, Clark Ashton Smith oder Montague R. James musikalisch zu illuminieren. Es gibt kaum etwas Besseres als mit „Nietzsche“ zu den „Bergen des Wahnsinns“ zu reisen oder mit „Friedemann Bach“ (ausgerechnet) „Die Musik des Erich Zann“ auferstehen zu lassen.

Doch auch was real existierende Soundtracks angeht, war Klaus Schulze rege aktiv. Er übernahm ohne Ressentiments die musikalische Begleitung von Lasse Brauns Porno „Body Love“, immerhin mit LES RITA MITSOUKOs Sängerin Catherine Ringer in der Hauptrolle. Zwei hervorragende Alben, die Filmmusik und das davon inspirierte „Body Love II“, sprangen dabei heraus und gehören zu Schulzes erfolgreichsten Schöpfungen. Der flaue „Jaws“-Nachzügler „Barracuda“ gewinnt durch die Einbindung von Passagen aus „X“ geradezu surreale Qualität. „Angst“ und „Next Of Kin“ sind kleine, ambitionierte Projekte, bei denen Schulzes Musik  das Filmmaterial überstrahlt. Gerne wurde seine Musik auch in Dokumentationen eingesetzt. Zu denen Menschen, die seine Kunst sehr schätzen gehören Michael Mann (der in „The Keep“ und „Thief“ bereits mit TANGERINE DREAM zusammenarbeitete), Sofia Coppola und Denis Villeneuve.   

Klaus Schulzes vielfältiges Oeuvre bietet eine Menge des Stoffes, aus dem der Soundtrack eines Lebens bestehen kann. Selbst das nicht oft wohlgelittene „Drive Inn“ (mit Rainer Bloss) ist mir als Begleitung von Fahrten den Garda-See entlang, traumhaft in Erinnerung geblieben. Mehr als ein halbes Jahrhundert war Klaus Schulze präsent. Er wird fehlen.

Auch wenn in Musikern wie Mario Schönwälder und seinen Kollegen, Bernd Kistenmacher, Robert Schroeder, Laurent Schieber aka SEQUENTIA LEGENDA, Manuel Göttsching und zahlreichen anderen, die Musik der sogenannten Berliner Schule weiterleben wird. Von Künstlern, die in anderen Bereichen aktiv sind, aber Klaus Schulze als eine Inspirationsquelle sehen, ganz zu schweigen. Steven Wilson gehört dazu und hat ein sehr erhellendes Interview mit Klaus Schulze geführt, das u.a. auf der Klaus Schulze feat. Lisa Gerrard "Rheingold"-DVD zu finden ist.  

Postum erscheint am 10. Juni Klaus Schulzes letztes Studioalbum „Deus Arrakis“. Die Rückkehr zu Frank Herbert (auf „X“ bereits vertreten) und „Dune“, dem Wüstenplaneten. Ein Grund zu feiern und zu trauern, ein Scheidegruß von einem geerdeten, wahren kosmischen Kurier. Wobei man Schulzes Archive niemals unterschätzen darf.

Die Pandemie - Situation und die damit einhergehenden Maßnahmen zur Eindämmung des Coronavirus wirkten sich bekanntermaßen auch auf die Terminplanung der „Dreamworld – The Greatest Hits Live - Tour“ der Pet Shop Boys aus und machten eine erneute Verlegung der Konzerte unumgänglich. Für die deutschen Fans bedeutete dies, dass sie sich leider ein weiteres Jahr gedulden mussten, bevor sie das Duo hierzulande live erleben können.

Wir berichteten bereits hier darüber.

Nun ist es endlich soweit.

Am 14.05.2022 geht es mit dem Auftakt in der Münchner Olympiahalle los.

Pet Shop Boys „Dreamworld – The Greatest Hits Live“ - Tour 2022

14.05.2022 München - Olympiahalle
02.06.2022 Frankfurt - Jahrhunderthalle
04.06.2022 Oberhausen - König - Pilsener - Arena
05.06.2022 Hamburg - Barclaycard Arena
07.06.2022 Leipzig - Arena
10.06.2022 Stuttgart - Porsche Arena
11.06.2022 Berlin - Mercedes - Benz Arena

Live In The Heart Of The City:

WHITESNAKE kommen im Zuge ihrer „Farewell World Tour“ im Sommer 2022 für zwei Konzerte nach Deutschland. Die legendäre Rock’n’Roll-Band um den ehemaligen DEEP PURPLE-Sänger David Coverdale wird am 27. Mai 2022 in der Arena Oberhausen gastieren. Am 19. Juni 2022 bespielen Whitesnake schließlich das Zenith in München. Die Shows werden im Vorprogramm jeweils von den Hard-Rock-Legenden EUROPE eröffnet. Zuletzt standen Whitesnake 2019 für eine Headline-Show in Köln auf der Bühne.

Nach dem weltweiten Erfolg des 2019er Studioalbums „Flesh & Blood“ begeisterten WHITESNAKE auf der gleichnamigen Tour zuletzt bei 65 Shows in 30 Ländern über 750.000 Fans. Mit der „Farewell World Tour“ macht das Sextett Halt in über 30 Städten Europas. Konzertbesucher dürfen sich auf Hits aus über 40 Jahren Bandhistorie freuen, darunter die Nummer-1-Singles „Here I Go Again“ oder „Is This Love“. Die Platin-prämierte Band hat seit der Gründung 1978 durch den ehemaligen DEEP PURPLE-Sänger David Coverdale mit Werken, wie „Trouble", „Lovehunter", „Ready an‘ Willing" und „Come an' Get It" bis hin zum explosiven Hardrock des überarbeiteten „Snake"-Sounds mit dem Multi-Platin-Album „Slide It In" insgesamt 13 Studioalben veröffentlicht. 2020 erschien die erfolgreiche „The Red, White & Blues Trilogy" mit überarbeiteten und neu gemasterten Versionen einiger ihrer größten Hits.

„Wir sind wirklich aufgeregt und freuen uns darauf, 2022 im Rahmen der Farewell World Tour in Deutschland zu spielen, um das Vermächtnis von WHITESNAKE zu feiern, das seit fast 50 Jahren die Rockcharts auf der ganzen Welt erobert“, so David Coverdale.

WHITESNAKE Line-Up:

• David Coverdale: Gesang

• Reb Beach: Gitarre/Gesang

• Joel Hoekstra: Gitarre/Gesang

• Michael Devin: Bass/Gesang

• Tommy Aldridge: Schlagzeug

• Michele Luppi: Keyboard/Gesang

• Dino Jelusick: Keyboard/Gitarre/Gesang

> Tickets gibt es hier <

Die Jubiläumsausgabe des Zwillingsfestivals ROCK AM RING / ROCK IM PARK kann mit zweijähriger Verspätung nun endlich stattfinden. Während die Geduld der Fans durch die pandemiebedingte Unterbrechung auf eine harte Probe gestellt wurde, waren die Veranstalter nicht untätig und komplettierten schrittweise das Billing, das mittlerweile feststeht und dem Jubiläum entsprechend mit Top-Acts gespickt ist.

Neben den bereits für das Jahr 2020 feststehenden Headlinern GREEN DAY und VOLBEAT, werden MUSE als Top-Act am Samstag zu den Instrumenten greifen. Als aktuellster Neuzugang wurde mit PLACEBO ein weiterer Hochkaräter verpflichtet, der den Fans in der Eifel und beim Zwillingsfestival in Nürnberg kräftig einheizen wird. Zudem gibt es mehr als siebzig weitere Bands, die dafür sorgen werden, dass die Jubiläumsausgabe des Zwillingsfestivals noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Das bisher bestätigte Line-Up sieht wie folgt aus:

Freitag:

GREEN DAY

102 Boyz Akuma Six August Burns Red Broilers Danko Jones Donots Fire From The Gods Jan Delay & Disko No. 1 Måneskin Marteria Masked Wolf Scooter Serious Klein Spiritbox SSIO Stick To Your Guns The Murder Capital The Offspring Trettmann Unprocessed Weezer You Me At Six

Samstag:

MUSE

Alligatoah Baroness Boston Manor Casper Code Orange Deftones Devin Townsend Die Kassierer Don Broco Ego Kill Talent Fever 333 Gang of Youths Ice Nine Kills Kafvka Kodaline Lewis Capaldi Mastodon Placebo RIN Schimmerling Schmutzki Sportfreunde Stiller Toxpack Turnstile

Sonntag:

VOLBEAT

100 gecs A Day To Remember Airbourne Beatsteaks Billy Talent Black Veil Brides Boys Noize Bullet for my Valentine Bush Daughtry Digitalism Donna Missal Drangsal Grandson Korn Myles Kennedy Royal Republic Shinedown Skynd Tempt The Faim Tremonti

Tagestickets ab sofort erhältlich

Nach der Absage der Jubiläumsausgaben von Rock am Ring und Rock im Park in den vergangenen Jahren, haben bereits über 130.000 Fans ihre Tickets auf die 2022er Edition der Zwillingsfestivals übertragen. Damit ist ein Großteil der Festivaltickets bereits vergriffen.

Aufgrund der hohen Nachfrage der Fans sind für Rock am Ring und Rock im Park ab sofort auch Tagestickets erhältlich, interessant für BesucherInnen, denen es nicht möglich ist, an allen Tagen vor Ort zu sein, oder die nur an einem ganz bestimmten Tag ihre Lieblingsband sehen wollen.

> Tickets gibt es hier <

Rock am Ring – Rock im Park
03. – 05. Juni 2022
Save the date!

Lange hat es gedauert, nun aber hat das Warten ein Ende. KISS, die schon seit einer gefühlten Ewigkeit auf ihrer letzten oder auch allerletzten Welttournee sind, können nun tatsächlich die Ersatztermine ihrer Deutschlandkonzerte spielen, die bereits zweimal verschoben werden mussten. Bereits gekaufte Karten bleiben gültig.

01.06.2022 Dortmund, Westfalenhalle

13.06.2022 Hamburg, Barclay Arena

24.06.2022 Frankturt, Festhalle

28.06.2022 Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer Halle

Tickets - soweit noch vorhanden - gibt es hier.

HELLOWEEN & HAMMERFALL: United Forces Tour wird auf 2023 verschoben

Obwohl sich die pandemische Lage sichtlich entspannt, muss die für 2022 geplante HELLOWEEN-Europatour leider erneut verlegt werden. Aber das ist kein Grund, den Kopf hängen zu lassen, denn 2023 kommt es dann live NOCH FETTER!

Die UNITED FORCES TOUR 2023 betitelte Allianz liefert den Fans also nicht nur die volle HELLOWEEN-Beschallung, sie kommen zusätzlich in den Genuss von feinstem schwedischen Stahl aus der Schmiede von HAMMERFALL. Beide Bands werden brandneue Studio-Alben im Gepäck haben, deren Songs die europäischen Fans auf der kommenden UNITED FORCES TOUR 2023 zum allerersten Mal live hören werden. Das lang ersehnte Ende der Durststrecke naht also im März, April und Mai 2023, und völlig angemessen in doppelter Dosis – schließlich müssen knapp zwei Jahre METALPARTY nachgeholt werden um jede Menge Entzugserscheinungen auszukurieren!

Andi Deris dazu: „Wir freuen uns sozusagen ‚hammermäßig‘, unsere Freunde von HAMMERFALL auf der Tour dabei zu haben! 2002 hat die Band ihr Album ‚Crimson Thunder‘ in meinem Studio auf Teneriffa produziert und wir hatten damals schon unglaublich viel Spaß zusammen. Dieses Mega-Package liefert das angemessene Metal-Spektakel, um nach der langen Zeit endlich wieder auf der Bühne Vollgas zu geben!“ Auch Oscar Dronjak kann es kaum erwarten: „Wir freuen uns unglaublich auf die Tour! Nicht nur geht es nach zwei endlos langen Jahren endlich wieder auf die Straße, sondern dann auch noch mit HELLOWEEN, die wir lieben und die eine große Inspiration waren, um HAMMERFALL überhaupt zu gründen. Die UNITED FORCES TOUR 2023 wird wahrhaftig eine ganz besondere Tour, darauf könnt ihr euch verlassen!“

Für die Trockenübungen vorab erschien im Juni 2021 mit „Helloween“ ein einzigartiges neues HELLOWEEN-Album, das mit der Vereinigung der Sänger Kiske, Deris & Hansen und Reminiszenzen an alle Epochen der Bandgeschichte für sich schon eine Sensation ist, und auch HAMMERFALL haben noch vor der Tour mit „Hammer Of Dawn“ neues Songmaterial abgeliefert. Ein ordentlicher Vorlauf also, um sich für die zweifache Ladung Livepower bei der ultimativen UNITED FORCES TOUR 2023 warm zu machen – wer die folgenden frisch über den Ticker gekommenen Termine verpasst, war vermutlich nie wirklich mit dem Metal-Virus infiziert ...

Weitere Termine und Tickets gibt es hier.

Die neuen Termine:

28.06.2022 HU Budapest, Papp Laszlo Sportarena
29.06.2022 AT Vienna, Gasometer
30.06.2022 CZ Prague, O2
02.07.2022 SK Zvolenska Slatina, OLYMPIC Fields - Open Air
08.09.2022 DE Berlin, Verti Music Hall
09.09.2022 DE Regensburg, Donau Arena
10.09.2022 DE Bamberg, Brose Arena
13.09.2022 NL Tilburg, 013
14.09.2022 LU Luxemburg, Rockhal
16.09.2022 DE Stuttgart, Schleyerhalle
18.09.2022 PL Katowice, MCK
13.10.2022 BG Sofia, Arena Armeec
09.12.2022 DE Frankfurt, Jahrhunderthalle
11.12.2022 DE Kempten, Big Box
13.12.2022 CH Zurich, Samsung Hall
03.02.2023 ES Barcelona, St. Jordi Club
04.02.2023 ES Madrid, Wizink Center
20.04.2023 RU St.Petersburg, A2 *
22.04.2023 RU Moscow, Adrenaline–Stadium *
28.04.2023 NO Oslo, Sentrum Scene
29.04.2023 SE Göteborg, Partille Arena
01.05.2023 FI Helsinki, Black Box
02.05.2023 EE Tallinn, Noblessneri Valukoda
05.05.2023 DE Bochum, Ruhrcongress
06.05.2023 DE Hamburg, Sporthalle
*without Hammerfall

COLOSSEUM gehen ab  dem 1. Mai wieder auf umfangreiche Konzert-Tournee durch Deutschland.

Hier könnt ihr alle Termine und Konzertorte erfahren - COLOSSEUM “The Return Of A Legend” – Tour Dates 2022:

01.05. Karlsruhe, Tollhaus
03.05. Marburg, KFZ
04.05. Bensheim, Rex
05.05. A-Salzburg, Rockhouse
06.05. Rottweil, Jazzfest
07.05. A-Imst/Tirol, Tschirgard Fest
09.05. A-Vienna, Porgy & Bess
11.05. HU-Budapest, A38
13.05. Erfurt, HsD Gewerkschaftshaus
14.05. Isernhagen, Blues Garage
15.05. Dortmund, Musiktheater Piano
20.05. Ulm, Ulmer Zelt
16.07. Torgau, Kulturbastion Open Air
17.07. Bad Doberan, Zappanale Open Air
22.07. Oldenburg, Kultursommer
24.07. St. Goarshausen/Loreley, Night Of The Prog
07.08. I-Poretta/Tuscany, Poretta Prog. Festival
20.08. UK-Faversham, New Day Festival
21.08 UK-Wolverhampton, Robin 2
23.08. UK-Wavendon, The Stables
25.08. UK-London, Under The Bridge
27.08. UK-York, The Crescent
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31.08. Hamburg, Fabrik
02.09. Worpswede, Music Hall
03.09. tba
04.09. tba
06.09. Stuttgart, Theaterhaus tba
07.09. Freiburg, Theaterhaus
08.09. Aschaffenburg, Colos Saal
09.09. tba
10.09. tba
11.09. Kassel, Theaterstübchen
13.09. Bonn, Harmonie
14.09. Nürnberg, Hirsch
15.09. tba
16.09. Neuruppin, Kulturhaus
17.09. Affalter, Linde
02.11. FIN-Helsinki, Prog-Feast
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LONG DISTANCE CALLING: Die Speerspitze des deutschen Instrumentalrock melden sich mit der ersten Single "Kamilah" aus ihrem neuen Album "Eraser" zurück

Hamburg, 22. April 2022. earMUSIC freut sich, die Veröffentlichung von LONG DISTANCE CALLINGs neuem Studioalbum "Eraser" am 26. August 2022 anzukündigen.

 
Mit ihrem Ruf als formidable und dynamische Live-Band, nicht zuletzt aufgrund zahlreicher Europatourneen und hochkarätiger Festivalauftritte, haben sich LONG DISTANCE CALLING schon seit einiger Zeit auf eine Art Crescendo ihres Könnens und ihrer Möglichkeiten hin entwickelt. Im Jahr 2020 veröffentlichte die Band, obwohl sie nicht auf Tournee gehen konnte, ihr siebtes und bisher fesselndstes Album "How Do We Want To Live?",  das aus dem Stand Platz 7 der deutschen Album Charts erreichte.
Da sie dieses Mal nicht in der Lage waren, ihre neue Musik direkt unter die Leute zu bringen, beschlossen sie stattdessen, sich erneut mit Begeisterung in den kreativen Prozess zu stürzen.
 
Das Endergebnis all dieser Kreativität ist sicherlich dazu bestimmt, eine der großen progressiven Platten des Jahres zu werden. Das achte Album von LONG DISTANCE CALLING trägt den Titel "Eraser": eine direkte und herzliche Hommage an die allmähliche Erosion der Natur durch den Menschen. "Eraser" wird am 26. August veröffentlicht und ist den bedrohten Tierarten der Welt gewidmet, wobei jeder Song ein bestimmtes, vom Aussterben bedrohtes Lebewesen darstellt.
 
“Eraser" hier vorbestellen: https://ldc.lnk.to/EraserAlbum

Die erste Single Kamilah, die am 22. April erscheint, ehrt den Gorilla mit einer wilddynamischen Reise durch glückselige, schimmernde Post-Rock-Aussichten, dringende und muskulöse metallische Crescendos und einen zutiefst melodischen und melancholischen Schlusspunkt.
 
"Kamilah" hier anhören: https://ldc.lnk.to/KamilahSingle
 
Das aufwendig gezeichnete und animierte Musikvideo, aus der Feder von Costin Chioreanu, ist ein knapp 7-minütiges Meisterwerk, das am 22.4. um 18:00h Premiere feiert.

"Eraser" Tracklisting:
1. Enter: Death Box 
2. Blades 
3. Kamilah 
4. 500 Years 
5. Sloth 
6. Giants Leaving 
7. Blood Honey 
8. Landless King 
9. Eraser

LONG DISTANCE CALLING sind:
Florian Füntmann: Guitars
Jan Hoffman: Bass 
David Jordan: Guitars 
Janosch Rathmer: Drums

Ab dem 4. Mai geht die Band mit ihrem letzten Album „How Do We Want To Live“ auf Tour:
04.05.22, Hamburg, Kleine Elbphilharmonie
05.05.22, Dresden, Tante-Ju (neue Venue)
10.05.22, Hannover, Pavillon
11.05.22, Mannheim, Capitol
12.05.22, Stuttgart, Liederhalle, Mozart-Saal
13.05.22, Leipzig, Peterskirche
14.05.22, Berlin, Passionskirche
15.05.22, Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle Club
16.05.22, München, Backstage Werk (neue Venue)
18.05.22, Bochum, Christuskirche
19.05.22, Köln, Theater Am Tanzbrunne

Weitere Informationen LDC online:
LDC Website
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YouTube

Musikreviews.de präsentiert das vierte Album des experimentellen isländischen Dark Ambient / Electronica Projekts KUGGUR, dessen (im Original libanesischer) Titel „Das Licht der Sterne ernten“ bedeutet. Komponist Guðmundur Óli Pálmason (auch bekannt als Schlagzeuger von Katla und ehemals Sólstafir) erklärt zur Entstehungsgeschichte:

„Das Album wurde durch Gespräche mit meiner libanesischen Frau inspiriert, mit der ich mich über die vielleicht nicht so offensichtlichen musikalischen Ähnlichkeiten zwischen Folk-Musik aus dem Nahen Osten und aus Island unterhielt. Beide Stile gründen stark auf Moll-Tonleitern, die eher melancholisch klingen. Aus Gründen, die ich nicht erklären kann, fühle ich mich seit jeher zu melancholischer Musik hingezogen. Mit dem Album versuche ich, meine Verbindung zu beiden Ländern visualisieren.“

Wie die drei vorigen Alben, zu denen Ihr Rezensionen in unserem Archiv findet, wird auch „Harvesting The Light Of The Stars“ zunächst digital veröffentlicht. Wie Guðmundur im Interview mit uns erklärte, dürfen Label, die seine Musik auf Tonträger veröffentlichen wollen, gerne mit ihm Kontakt aufnehmen.

"Under The Midnight Sun" ist die zweite Single vom zweiten ASH-OF-ASHES-Album "Traces", das am 13. Mai in Zusammenarbeit der Band mit dem Label Schattenpfade als LP und CD erscheinen wird. Zu der Nummer gibt es auch ein Lyric Video:

"Traces" entwickelt den epischen Storyteller Metal von ASH OF ASHES weiter und dürfte vor allem Fans von Bathory, Windir und melodischem Metal aus dem Norden im Sturm erobern. Mehr dazu bald auf Musikreviews.de!

Es ist wirklich sensationell, dass sich PINK FLOYD, um die Ukraine zu unterstützen, wieder zusammengetan haben und einen Song für dieses vom Krieg erschütterte Land eingespielt haben.

Darum hier die offizielle Pressemitteilung und das Video, welches heute veröffentlicht wurde:

Donnerstag, 7. April – Pink Floyd sind erstmals seit knapp 30 Jahren wieder als Band zusammengekommen, um neue Musik aufzunehmen. Anlass ist der aktuelle Krieg in der Ukraine: Morgen wird der Song „Hey Hey Rise Up“ erscheinen, mit dem die Band die Menschen des Landes unterstützen will – finanziell ebenso wie moralisch. 

Das letzte Mal nahmen Pink Floyd für ihr 1994 veröffentlichtes Album „The Division Bell“ gemeinsam auf. In „Hey, Hey Rise Up“ werden David Gilmour und Nick Mason vom langjährigen Pink-Floyd-Bassisten Guy Pratt und Nitin Sawhney an den Keyboards unterstützt, den in jeder Hinsicht bemerkenswerten Gesang steuert Andriy Khlyvnyuk bei, Frontmann der ukrainischen Band Boombox.

Die Aufnahme des Tracks fand tatsächlich erst letzte Woche Mittwoch (30. März) statt. Sie bindet den Gesang eines hunderttausendfach angesehenen Instagram-Posts vom 27. Februar ein, in dem Khlyvnyuk auf dem Kiewer Sofiyskaya-Platz steht und die Zeilen von „?? ? ???? ??????? ??????“ („O das rote Viburnum auf der Wiese“) anstimmt, ein mitreißendes ukrainisches Protestlied, das während des Ersten Weltkriegs verfasst wurde und im vergangenen Monat weltweit als Protest gegen die Invasion der Ukraine eine Renaissance erlebte. Der Titel des Pink-Floyd-Tracks ist der letzten Zeile des Liedes entnommen, die sich übersetzt in „Hey, Hey, Rise up and rejoice". Die Übersetzung der kompletten ukrainischen Lyrics, die in dem Song verwendet wurden, lautet: 

In the meadow a red viburnum has bent down low 

Our glorious Ukraine has been troubled so

And we'll take that red viburnum and we will raise it up

And we, our glorious Ukraine shall, hey - hey, rise up - and rejoice!

And we'll take that red viburnum and we will raise it up

And we, our glorious Ukraine shall, hey - hey, rise up and rejoice!

David Gilmour, der eine ukrainische Schwiegertochter und Enkelkinder hat, kommentiert: „Wie so viele spürten wir die Wut und Enttäuschung über diesen abscheulichen Akt der Invasion eines unabhängigen, friedlichen, demokratischen Landes und die Ermordung seiner Bevölkerung durch eine der größten Weltmächte.“

Über seine Verbindung zu Andriy und seiner Band Boombox erklärt Gilmour: „2015 spielte ich eine Show im Londoner Koko zur Unterstützung des Belarus Free Theatre, dessen Mitglieder inhaftiert wurden. Pussy Riot und die ukrainische Band Boombox waren ebenfalls im Line-up. Sie sollten eigentlich ihr eigenes Set spielen, doch ihr Sänger Andriy konnte aufgrund von Visaproblemen nicht einreisen, sodass der Rest der Band mich kurzerhand bei meinem Set begleitete – wir spielten an diesem Abend ‚Wish You Were Here‘ für Andriy. Kürzlich las ich dann, dass Andriy seine Amerikatournee mit Boombox abgebrochen hatte, zurück in die Ukraine gekehrt war und sich der Territorialverteidigung der Ukraine angeschlossen hatte. Und dann sehe ich dieses unglaubliche Video bei Instagram, in dem er auf einem Platz in Kiew vor dieser wunderschönen Kirche mit goldener Kuppel steht und singt, um ihn herum nichts als Stille, weil es wegen des Krieges aktuell keinen Verkehr oder Hintergrundlärm gibt. Es war ein kraftvoller Moment, der in mir den Wunsch auslöste, ihn musikalisch umzusetzen.“

Während er die Musik für den Track schrieb, konnte David mit Andriy sprechen, der sich gerade in einem Krankenhausbett in Kiew von einer Granatsplitterverletzung erholte. „Ich habe ihm am Telefon ein wenig von dem Song vorgespielt und er gab mir seinen Segen. Wir hoffen beide, dass wir irgendwann in der Zukunft leibhaftig etwas zusammen machen werden.“

Mit Blick auf den Track selbst hofft Gilmour, dass er „eine breite Unterstützung und Öffentlichkeit erhält. Wir wollen Geld für humanitäre Einrichtungen sammeln und etwas für die Moral tun. Wir wollen unsere Unterstützung für die Ukraine zeigen und auf diese Weise deutlich machen, dass der Großteil der Welt es für vollkommen falsch hält, dass eine Supermacht in das unabhängige, demokratische Land einmarschiert, zu dem die Ukraine geworden ist.“

Die Veröffentlichung des Songs wird von einem Video begleitet, das unter der Ägide des renommierten Regisseurs Mat Whitecross am Tag der musikalischen Aufnahmen gefilmt wurde. Gilmour dazu: „Wir haben den Track und das Video in unserer Scheune aufgenommen, aus der wir während des Lockdowns auch all unsere ‚Von Trapped Family‘-Livestreams gemacht haben. Auch die ‚Barn Jams' mit Rick Wright fanden 2007 dort statt. Janina Pedan hat das Set binnen eines Tages aufgebaut und Andriy sang neben uns auf dem Bildschirm, während wir spielten. Wir vier hatten also einen Sänger in unserer Mitte, auch wenn er nicht physisch anwesend war. 

Das Artwork des Tracks wurde vom kubanischen Künstler Yosan Leon erschaffen und zeigt ein Gemälde der ukrainischen Nationalblume, der Sonnenblume. Das Cover ist eine direkte Referenz auf eine Aktion, die um die Welt ging: jene Frau, die Sonnenblumenkerne an russische Soldaten austeilte, verbunden mit den Worten, sie sollten diese in ihren Taschen tragen, sodass nach ihrem Tod Sonnenblumen daraus wachsen.

PINK FLOYD ft ANDRIY KHLYVNYUK

Hi-res Artwork Link: 

http://shorturl.at/ptwNW

PINK FLOYD

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Twitter https://twitter.com/pinkfloyd

ANDRIJ KHLYVNYUK

Instagram https://www.instagram.com/andriihorolski

Seit vier Jahren war es nun in Sachen neuer Outputs still um die in Helsinki beheimateten Finnen von POETS OF THE FALL. Am 01. April veröffentlichte die Band mit „Requiem For A Harlequin“ einen ersten Vorgeschmack auf das neue Werk „Ghostlight“, das am 29. April auf CD, den bekannten Streaming Plattformen und als Doppel-Gold-Vinyl Edition erscheinen wird.

Ob man den Bandnamen nun dezent mit „Herbstpoeten“ oder doch lieber apokalyptisch mit „Poeten des Untergangs“ übersetzen möchte, bleibt dem jeweiligen Geschmack der Hörer überlassen, die Single erinnert jedenfalls glücklicherweise weder an das eine noch das andere, sondern bietet perfekt produzierten Alternative Rock, der durch das kunstvoll gefilmte Video die passende Umsetzung findet.

Zudem kommen die Alternative Rocker im September auch nach Deutschland, um den nach Live-Events lechzenden Fans bewährtes und neues Material zu präsentieren.

Tourdaten:

08 Sep 2022 Do 20:00 HAMBURG Markthalle Hamburg

09 Sep 2022 Fr 20:00 BERLIN Columbia Theater

11 Sep 2022 So 20:00 MÜNCHEN Freiheitshalle

22 Sep 2022 Do 21:00 KÖLN Bürgerhaus Stollwerck

23 Sep 2022 Fr 20:00 WIESBADEN, Schlachthof Wiesbaden

Tickets gibt es hier.

Mit der aktuellen Scheibe „Impera“ (Review hier) im Gepäck, begeben sich die Okkult-Metaller von GHOST um TOBIAS FORGE aka Papa Emeritus IV ab April 2022 auf Tour durch Großbritannien und Europa.

Nachdem zunächst zwei Singles als Teaser veröffentlicht wurden, kam im März mit „Impera“ das neueste Werk aus der Teufelsküche in Linköping in die Läden und entzückte die Fangemeinde, die seit „Prequelle“ sehnsüchtig auf Neuigkeiten der Band gewartet hatte.

Gestartet wird die Tour auf der Britischen Insel in Manchester, bevor dann ab dem 19. April der Deutschen Gemeinde die Messe gelesen wird.

Als Support-Acts sind Uncle Acid & The Dead Beats und Twin Temple mit im Tour-Tross dabei.

Karten für die Events gibt es hier.

Ghost

„Imperatour“ 2022
19.04.2022 - Köln, Lanxess Arena
21.04.2022 - Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
22.04.2022 - Frankfurt, Festhalle
15.04.2022 - Hannover, ZAG Arena
16.04.2022 - München, Olympiahalle

CASTLE ROCK FESTIVAL 2022

Noch während das 19. CASTLE ROCK FESTIVAL im Juni 2019 lief, konnte Patron Michael Bohnes bereits die beiden Headliner für das Jubiläumsjahr 2020 präsentieren. Dass das Spektakel erst im Jahr 2022 würde stattfinden können, konnte zu diesem Zeitpunkt niemand antizipieren. Aber nun ist es endlich soweit: die 20. Ausgabe des „Festivals von Fans für Fans“ kann vom 01.07.-02-07. 2022 steigen.

Neben LORDI, Headliner am Samstag, die im Jahr 2006 den Eurovision Song Contest gewinnen konnten, werden LORD OF THE LOST am Freitag als Hauptact auf der Bühne des Schloss Broich stehen, um der Dark-Community gehörig einzuheizen.

Seit mittlerweile 20 Jahren findet auf dem idyllisch gelegenen Schloss Broich in Mülheim an der Ruhr ein kleines, aber feines Dark Rock/Gothic Festival statt, das seinesgleichen sucht. Immer Anfang Juli trifft sich eine seit den Anfängen stetig größer werdende Fangemeinde, um im Schatten der geschichtsträchtigen Mauern ein außergewöhnliches Musikfestival zu feiern.

Die Line-Ups der letzten Jahre lesen sich wie das Who-Is-Who der Zugpferde eines Genres, das sich fest im Schatten des Mainstream etabliert hat und in Zeiten von Castingwahnsinn und Bierzeltseligkeit einen wohltuenden Gegenpol bildet. Bands wie SALTATIO MORTIS, DELAIN, EVERGREY, LACUNA COIL, SUBWAY TO SALLY, OOMPH!, AMORPHIS, LETZTE INSTANZ, BETONTOD, UNHEILIG und ENSIFERUM gaben sich in den letzten Jahren ein Stelldichein am Schloss in Sichtweite der Ruhr.

Mit von der Partie sind im Juli neben LORD OF THE LOST und LORDI u.a. auch JOACHIM WITT, CREMATORY, AEVERIUM und VLAD IN TEARS. Das Schloss wird nach der Umbaupause im Jahr 2019, in diesem Jahr wieder den spektakulären Rahmen des Festivals bilden.

Neben diesen musikalischen Leckerbissen wird es die beliebten kulinarischen Highlights geben, die von emsigen Helfern zu „zivilen“ Preisen zubereitet und angeboten werden und den familiären Charakter des Festivals unterstreichen. Für mich – wie in jedem Jahr – ein Highlight im Terminkalender.

Tickets gibt es hier.

Castle Rock 2022 – Festivalticket: 56.- €
Castle Rock 2022 – Tagesticket Freitag: 34.- €
Castle Rock 2022 – Tagesticket Samstag: 45.- €

Running Order:

Freitag, 01. Juli 2022
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20.45-22.00 UHR LORD OF THE LOST

19.30-20.20 UHR CREMATORY
18.30-19.10 UHR BELOVED ENEMY
17.30-18.10 UHR KRANKHEIT
16.30–17.10 UHR THANATEROS

Samstag, 02. Juli 2022
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20.30-22.00 UHR LORDI

19.00-20.00 UHR JOACHIM WITT
17.40-18.35 UHR AEVERIUM
16.20-17.15 UHR VLAD IN TEARS
15.10-16.00 UHR SKI´S COUNTRY TRASH
14.00-14.50 UHR HELL BOULEVARD
13.00-13.40 UHR INGRIMM
12.00-12.40 UHR TBA

CASTLE ROCK FESTIVAL Facebook-Page

SKID ROW haben sich für das Jahr 2022 eine Menge vorgenommen. Neben einer neuen Platte, die im Oktober erscheinen soll, wird die Band in diesem Jahr auf Welttournee gehen. Zudem präsentieren die Jungs aus New Jersey mit ERIK GRÖNWALL den neuen Shouter am Mikrofon, um den es nach seinen Ausstieg bei H.E.A.T im Oktober 2021 zunächst etwas still geworden war.

Für Grönwall, der erstmals beim Schwedischen DSDS-Ableger ausgerechnet mit dem SKID ROW Klassiker „18 and Life“ von sich reden machte, schließt sich mit seinem Einstieg bei SKID ROW nach eigener Aussage „der Kreis aller verdammten Kreise“ und das nur gut ein Jahr nach Diagnose seiner Krebserkrankung mit Knochenmarktransplantation und anschließender Rekonvaleszenz.

GRÖNWALL selbst gab das folgende Statement ab: „Vor genau einem Jahr habe ich meine erste Krebstherapie begonnen. Ein Jahr und eine Knochenmarktransplantation später bin ich der Lead-Sänger von SKID ROW, spiele mit den SCORPIONS Shows in Las Vegas, Album und Tour werden folgen.

Ich möchte nicht großspurig klingen. Ich sage nicht, dass es leicht war, es war heftig. Ich sage nicht, dass ich es allein geschafft habe. Ich hatte eine Menge Hilfe von vielen Menschen. Dafür werde ich immer dankbar sein. Und ich weiß sehr genau, wer für mich dagewesen ist. Nur im Falle meines anonymen Knochenmarkspenders weiß ich das nicht. Ich weiß nicht, wer du bist, aber ich liebe dich. Mir wurde eine zweite Chance in meinem Leben gegeben und ich werde das Bestmögliche tun mit dem, was ich in mir habe und das, so lange es geht.“

Einen Vorgeschmack auf die neue SKID ROW Scheibe bietet die soeben veröffentlichte Single „The Gang´s All Here“, schon mit Grönwall als Frontmann.

Mit zweijähriger Verspätung gehen VERSENGOLD nun endlich auf ihre Nacht der Balladen Tour.

Die von den Fans sehnlichst erwarteten Termine, die bereits zweimal verschoben werden mussten, können im Jahr 2022 endlich stattfinden. Die unten platzierte Grafik zeigt, welche Tickets an welchem der Nachholtermine Gültigkeit besitzen. Einige Restkarten gibt es noch hier.

Ab Oktober sind die Nordlichter dann mit dem aktuellen Album „Was kostet die Welt“ auf Tournee.

GOTTHARD gehen auf Europa-Tour 2022

Nachdem die für 2020 geplante Tournee der Eidgenossen um Urgestein Leo Leoni aus bekannten Gründen bereits zwei Mal verschoben werden musste, ist man sich auf Seiten der Veranstalter sicher, dass es in diesem Jahr klappen wird.

Die Termine stehen fest und neben dem Special Guest MAGNUM sind für einige Termine in der Schweiz die Landsleute von SHAKRA mit von der Partie.

Offiziell heißt es auf der Website der Band:

„Nach zwei Jahren Pandemie wird die Gotthard Tournee im April definitiv stattfinden und wir freuen uns sehr darüber. Das lange Warten für uns und für euch hat endlich ein Ende und wir freuen uns auf Euch. Lasst uns zusammen wieder Vollgas geben und endlich Musik Live genießen.“

Dem bleibt nichts hinzuzufügen.

Tickets gibt es hier.

Ausgerechnet MYRKGRAV-Tausendsassa Lars Jensen singt auf der ersten ASH-OF-ASHES-Single vom zweiten Album "Traces" im Duett mit dem Bandgründer Markus "Skaldir" Skroch (ABSCESSION, ELANE, ehemals HEL). Der stimmgewaltige und musikalisch umtriebige Sauerländer konnte den mittlerweile als Schuhmacher arbeitenden Norweger für diesen überraschenden Gastbeitrag gewinnen, weil sich beide schon viele Jahre kennen und schätzen. Eigentlich hatte sich Jensen bereits vor geraumer Weile vom Metal zurückgezogen und auf seine Meisterschaft im altehrwürdigen Schuh-Handwerk konzentriert. Auf der jüngst veröffentlichten Single ist außerdem Tabea Boden als Gastmusikerin an der Drehleier zu hören. "Into Eternity" ist der erste musikalische Vorgeschmack auf den Nachfolger des weithin hochgelobten Debüt-Albums "Down The White Waters" (2018), und steht exemplarisch für den als Epic Skaldic Metal bezeichneten Stil, in welchem Markus neben Bathory einige weitere traditionale Einflüsse einbringt.

"Traces" erscheint am 13.05.2022 als CD und am 03.06.2022 als LP (auf schwarzem und grün-marmoriertem Vinyl) via Schattenpfade und in Skaldirs Eigenverlag. Für das monumentale Artwork zeichnet Christopher Rakkestad verantwortlich.

UMFU - Vereinigte Musiker für die Ukraine

Nach dem unprovozierten Einmarsch Russlands in die Ukraine am 24. Februar 2022 wandte sich Marina Ammouri, eine aus der Ukraine stammende und in Stockholm lebende Sängerin und Pianistin, an ihre Musikerfreunde mit der Idee, ein musikalisches Projekt zu starten, um die Menschen in der Ukraine zu unterstützen.

Daraus entstand UMFU - United Musicians For Ukraine, bestehend aus Mitgliedern und ehemaligen Mitgliedern von Bands wie Europe, HammerFall, Soilwork, King Diamond, Therion, Eclipse, Yngwie Malmsteen und anderen, die sich zusammenschlossen, um ihre eigene Version des John-Lennon-Klassikers "Imagine" aufzunehmen.

Vocals: Marina Ammouri Lee Small (Lionheart, Sweet) Björn Strid (Soilwork, Night Flight Orchestra) Doogie White (ex. Yngwie Malmsteen) Nina Söderquist Erik Mårtensson (Eclipse) Mats Levén (Prins Svart, Vandenberg) Daniel Vargas (Adellaide) Jakob Samuel (ex. The Poodles) Joacim Cans (HammerFall) Thomas Wikström (Therion)

Keybords: Mic Michaeli (Europe)

Guitar: Pontus Norgren (HammerFall) Staffan Österlind (From The Sky, Paul Di’Anno) Simon Johansson (Wolf)

Bass: Pontus Egberg (King Diamond, Wolf)

Drums: Johan Koleberg (Wolf) Johan Norgren (Vikingarna)

Produced by Pontus Egberg Recorded at SolnaSound Studios and various studios around the world Mixed by Pontus Norgren at Damage Done Studio Mastered by Claes Persson Video edited by Pontus Egberg

UNHCR - unhcr.org

UNICEF - unicef.org

Doctors Without Borders - msf.org

Internatial Red Cross - icrc.

„ASIA IN ASIA

LIVE AT THE BUDOKAN, TOKYO, 1983“

DELUXE BOX-SET, 2LPs, 1CD & DIGITAL

Veröffentlichungstermin: 10. Juni 2022

Die englische Band Asia veröffentlicht am 10. Juni via BMG die Deluxe-Box „Asia In Asia – Live At The Budokan, Tokyo, 1983“. Diese Deluxe-Box bietet ein 2LP-Set, 2CDs, ein 40-seitiges 12” Buch, eine Blu-ray, gedruckte Memorabilien und eine ASIA-Anstecknadel-Plakette. 

Weiterhin erscheint das Live-Konzert auch als Doppel-LP im Klappcover, als CD und digital.

Vorbestell-Link: https://asiaband.lnk.to/budokanPR

ASIA, Geoff Downes (The Buggles & YES, Keyboards & Backing Vocals), Steve Howe (YES, Gitarren & Backing Vocals) und Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer, Schlagzeug) mit Special Guest Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer, Bass & Lead Vocals), besuchten Japan am Ende einer zweijährigen Tournee, um ihr phänomenal erfolgreiches gleichnamiges Debütalbum (1982) und den Nachfolger „Alpha“ (1983) zu promoten. 

Das zweite von drei Konzerten in der historischen Budokan-Arena in Tokio am 6. Dezember 1983 war die erste Live-Übertragung zwischen Japan und MTV Amerika – für die damalige Zeit ein erstaunliches Ereignis. Dieser Auftritt war bisher nur auf VHS erhältlich. Das Konzert enthielt einige der größten und denkwürdigsten Titel von ASIA, darunter "Time Again", "Only Time Will Tell", "Sole Survivor", "Wildest Dreams" und die weltweite Hitsingle "Heat Of The Moment". 

Greg Lake ersetzte kurzfristig ASIA-Gründungsmitglied John Wetton, der vor den japanischen Konzerten ausgestiegen war. Trotz einer kurzen Einarbeitungszeit für Lake und einiger Änderungen an den Arrangements, um Lakes unterschiedlichem Stimmumfang gerecht zu werden, wurden die japanischen Shows ein großer Erfolg.

Carl Palmer war stolz auf seinen ehemaligen ELP-Bandkollegen. "Greg Lake hat einen großartigen Job gemacht, als er in Johns Fußstapfen trat. Er musste so viele Songs singen, und er hat es so gut gemacht. Es war beeindruckend."

Auch Geoff Downes bewertete die Veranstaltungen sehr positiv, vor allem in Anbetracht des großen Aufwands. "Es war eine große und prächtige Angelegenheit. Die Bühne war die ikonische 'A-Frame'-Form, die wir für die US-Tour hatten. Ich denke, wir haben das am Ende gut hinbekommen. Da gab es einige sehr gute Leute im Hintergrund: die Crew, die Lichtdesigner, die Kameraleute und die Backgroundsängerinnen, es war eine sehr schöne Produktion."

"Die Show war ein wichtiges globales Engagement", erklärt Steve Howe, "also mussten wir uns der Situation stellen, was wir mit Gregs Hilfe auch taten. Ohne ihn hätten wir es sicher nicht geschafft".

Für Downes ist die Veröffentlichung ein Dokument für die Unverwüstlichkeit der Band. "Es verdient seinen Platz im Asia-Katalog. Abgesehen von den musikalischen Stärken zeigt es den Grad an Professionalität, den wir immer angestrebt haben, um den Namen ASIA zu tragen."

Die Neuauflage des Boxsets enthält:

- Ein exklusives neues Artwork von Roger Dean.

- Farbiges Vinyl (2LP) mit dem originalen MTV Telecast-Konzertmitschnitt, der 2022 von den Masterbändern neu abgemischt wurde, mit zwei bisher unveröffentlichten, nach der Sendung gespielten Zugabe-Songs.

- 2 x Audio-CD: 

- Live at The Budokan Arena, Tokio, Japan, MTV-Satelliten-Telecast-Konzert (6. Dezember 1983, USA-Zeit), 2022 von den Masterbändern neu abgemischt von Matt Wiggins und Rick Nelson.

- Live at The Budokan Arena, Tokio, Japan, Show vom Vorabend (6. Dezember 1983, japanische Zeit), neu abgemischt 2022 von den Masterbändern.

- Audio-visuelle Blu-ray des restauriertem Original-Konzerts mit 2022 neu abgemischtem Ton (Dauer: 1 Std. 20 Min.), plus restaurierte Original-Konzert-Laserdisc mit alternativen Kameraperspektiven (Dauer: 1 Std.).

- 40-seitiges 12"-Luxusbuch mit seltenen Bandfotos, Erinnerungsstücken und ausführlichen neuen Banderläuterungen sowie neuen Zitaten der ursprünglichen Bandmitglieder.

- Neue, Anstecknadel mit ASIA"-Logo aus Metall und Emaille

- Gedruckte Memorabilia: 

- 2 x exklusive neue Roger Dean-Kunstwerke als A3-Poster 

- 2 x reproduzierte Original-Konzertkarten 

- Replizierter, matt laminierter Original-AAA-Backstage-Pass

- Original Konzert-VHS-Werbung

- 3 seltene Hochglanz-Bandfotos im Format 8" x 5"