BETON - eine Punk-Band aus der Ukraine -  nutzt eine Neuinterpretation des The-Clash-Hits "London Calling" von 1979, zu "Kyiv Calling" um Geld für die Ukraine zu sammeln und dazu aufzurufen, endlich in der Welt die Neutralität fallen zu lassen und intensiver zu helfen. Den Song hat die Band - wie sie selbst sagt - in der westukrainischen Stadt Lwiw aufgenommen. Auch die Mitgliedern von The Clash diese Cover-Version, die mit erschreckenden Kriegsbildern aus der Ukraine aufwartet.

Das schwedische Nordic-Ambient-Folk-Projekt URFERD veröffentlicht mit "Avfärd" eine zweite Single von seinem Debütalbum "Resan", das am 15. April via Black Lodge Records erscheint, und nicht nur für Fans von Wardruna interessant sein dürfte. Der für die Musik verantwortliche Daniel Beckman (auch bekannt von Twilight Force und Ages) sagt über die Single:

"Der Song 'Avfärd' (Aufbruch) steht für den Beginn einer Reise - einer langen Reise voller Kämpfe und Entbehrungen. Er beschreibt den Schmerz, geliebte Menschen zurückzulassen und die unbekannten Weiten der Wildnis zu betreten. Hoffnung und Ruhm winken, aber die Vorräte sind dürftig und die unerbittliche Kälte beißt, während wir uns unseren Weg durch die tiefen Berge und windgepeitschten Wälder des Nordens bahnen."

Das Album erscheint als LP auf schwarzem und gesprenkeltem Vinyl, sowie als CD und Download.

Photo: George Grigoriadis

Mit dem Song "Taukama" veröffentlicht das Quartett aus Turku seine zweite Single vom zweiten Album "Yö Kulje Kanssani"(Begleite mich, Nacht), das am 22. April via Einheit Produktionen zunächst als CD und Download erscheint. Eine LP-Version kann bereits vorbestellt werden, allerdings wird das Vinyl voraussichtlich erst im nächsten Jahr erscheinen. Nähere Infos zum neuen Album findet Ihr demnächst im zweiten Teil unseres Interviews mit der Band.

BILL BRUFORD

„Making A Song and Dance: A Complete-Career Collection“

Veröffentlichungstermin: 29. April 

Vorbestell-Link: https://billbruford.lnk.to/MASDPR

In den letzten 50 Jahren war Bill Bruford einer der originellsten und innovativsten Schlagzeuger in den unterschiedlichsten musikalischen Genres. Die neue 6CD-Box „Making A Song and Dance: A Complete-Career Collection”, die am 29. April von BMG veröffentlicht wird, präsentiert zahlreiche Höhepunkte aus Brufords großartiger Karriere.

Von seinen Anfängen bei der Progressive Rock-Legende YES über ein Vierteljahrhundert bei King Crimson bis hin zur bahnbrechenden Jazz-Fusion, die er mit seinen eigenen Projekten Bruford und Earthworks realisierte, wollte Bill Bruford stets die Grenzen der von ihm gewählten Disziplin voll ausloten - und weiter ausreizen. Dieser Wunsch, Konventionen in Frage zu stellen, ermöglichte einige atemberaubende Momente. Bruford avancierte zu einem der gefragtesten Schlagzeuger für die Zusammenarbeit mit Top-Musikern auf der ganzen Welt.

"Mein Interesse galt dem breiteren Diskurs über das Schlagzeug und das Schlagzeugspielen und nicht irgendwelchen Vorstellungen von Erfolg oder Ruhm", sagt Bruford. "Auf letzteres konnte ich wenig Einfluss nehmen, aber in den 1960er Jahren war der Diskurs weit offen und ein sinnvoller Beitrag schien überall möglich. Der Kontext, in dem der erste Song des Boxsets entstanden ist, hat fast nichts mit dem Kontext zu tun, in dem der letzte Titel vier Jahrzehnte später entstanden ist." 

Bruford erklärt weiter: "Es wurde sehr viel Wert auf den Begriff des Unterschieds gelegt. Ich wollte anders klingen als Zeitgenossen wie Carl Palmer (ELP), Brian 'Blinky' Davison (Nice) oder John Bonham (Led Zeppelin). Ich dachte mir, wenn ich es vorher noch nicht gehört hatte, dann hatten es die anderen Jungs in der Band wahrscheinlich auch nicht. Meine Existenzberechtigung war es, mir interessante Dinge für das Schlagzeug auszudenken. Ich dachte auch, dass sie mich dafür bezahlen würden. Es war mir ziemlich egal, was die Kritiker, Kommentatoren oder Musikwissenschaftler dachten, und das sollte für viele Jahre mein Grundstein, mein Modus Operandi bleiben."

Für die neue Anthologie hat Bruford Songs aus seiner gesamten Karriere ausgewählt, die Werke von 23 verschiedenen Künstlern und Bands aus einem Zeitraum von 40 Jahren umfassen. "Ich habe es bewusst vermieden, sie in Branchenkategorien wie 'Progressive Rock', 'Fusion' oder 'Jazz' einzuordnen", fügt Bruford hinzu, "weil die meiste Musik, mit der ich in Verbindung gebracht wurde, nur sehr schlecht in solche Schubladen passt - ich denke da an runde Löcher und eckige Stifte."

Das 6CD-Boxset „Making A Song and Dance: A Complete-Career Collection“ enthält Tracks von YES, King Crimson, Bruford, Bill Bruford's Earthworks, seine Arbeit mit den weltberühmten Gitarristen Al Di Meola, Steve Howe und Kazumi Watanabe sowie die Zusammenarbeit mit den Keyboardern Patrick Moraz und Michiel Borstlap und vielen anderen. Die Box bietet weiterhin eine ausführliche, von Bruford verfasste Biografie mit seltenen Fotos. Das äußere Artwork der Box, die aufklappbaren CDs und das Booklet wurden von Brufords langjährigem Künstler und Grafikdesigner Dave McKean entworfen. 

Über Bill Bruford:

Bill Bruford war Gründungsmitglied (1968 - 1972) der Progressive Rock-Pioniere YES und als Musiker und Komponist an deren Genre-definierenden Trilogie „The YES Album“, „Fragile“ und „Close To The Edge“ beteiligt. Als Mitglied von Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH) im Jahr 1989 und für das Album und die Tournee von YES „Union“ folgte in den Jahren 1991 und 1992 eine Fortsetztund dieser Zusammenarbeit. Im Jahr 2017 wurde er als Mitglied von YES in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 

Bruford, der für seine klingende Metalltrommel, knackige Beckensounds und das Gespür für komplexe Taktarten bekannt war, suchte nach neuen Herausforderungen. Die sich ständig verändernden musikalischen Horizonte von King Crimson boten ihm die Möglichkeit, in den folgenden 25 Jahren zu forschen und zu experimentieren. Bruford vervollständigte seinen Hattrick bei den Prog-Giganten, indem er sich 1976 Genesis anschloss, für deren erste Tournee mit Phil Collins als damals neuen Sänger.

Neben seiner Arbeit mit King Crimson tourte er mit National Health, war Mitglied der All Star Band UK und leitete seine Jazz-Fusion-Band Bruford. 

1986 gründete er Bill Bruford's Earthworks, um seine Liebe zum Jazz weiter zu vertiefen, ein Projekt, das bis zu Brufords Rückzug aus der Musik im Jahr 2009 andauern sollte. Nebenbei gründete Bruford die beiden Plattenfirmen Winterfold Records und Summerfold Records. Er war ein gefragter Partner von Künstlern wie Patrick Moraz und Michiel Borstlap, wirkte aber auch an Werken von Roy Harper, Al Di Meola, David Torn, Kazumi Watanabe und vielen weiteren Musikern mit. Während dieser Zeit gab er weiterhin weltweit Workshops, unterstützt von Tama Drums und Paiste Cymbals.

Bill Brufords Leistungen wurden unter anderem durch die Aufnahme in die Top-20-Liste der "Greatest Drummers of All Time" des Magazins Rolling Stone gewürdigt. Nach seinem Rückzug von öffentlichen Auftritten im Jahr 2009 verfasste Bill Bruford eine Autobiografie (2009) und erhielt 2016 einen Doktortitel in Musikwissenschaft von der University of Surrey. Sein jüngstes Buch „Uncharted: Creativity and the Expert Drummer“ (2018) ist bei der University of Michigan Press erschienen.

... jetzt aber hoffentlich endlich mal in echt ... Termine in Oberhausen und Köln

Nach zweijähriger Coronapause wird Sting mit seiner gefeierten „My Songs“-Tour in 2022/2023 wieder in Deutschland gastieren. Vom 28. März bis 28. Juli 2022 tritt der Singer/Songwriter in Deutschland auf.

Update: Die Konzerte in Oberhausen und Köln mussten leider erneut verschoben werden.

Sting: My Songs ist eine ausgelassene, dynamische Show, die sich auf die beliebtesten Songs von Sting konzentriert und die erfolgreiche Karriere des 17-fachen Grammy Award-Gewinners sowohl bei The Police und als auch als Solokünstler umfasst. Die Fans dürfen sich auf eine musikalische Zeitreise mit Klassikern wie „Englishman In New York“, „Fields Of Gold”, „Shape Of My Heart”, „Every Breath You Take”, „Roxanne”, „Message In A Bottle” und viele andere seiner Erfolge freuen. Sting wird dabei von einem elektrischen Rock-Ensemble begleitet, mit Dominic Miller (Gitarre), Josh Freese (Schlagzeug), Rufus Miller (Gitarre), Kevon Webster (Keyboard), Shane Sager (Harmonika) sowie Melissa Musique und Gene Noble (Backing Vocals).

Der Komponist, Singer/Songwriter, Schauspieler, Schriftsteller und Aktivist Sting wurde in Newcastle, England, geboren. 1977 zog er nach London, um mit Stewart Copeland und Andy Summers The Police zu gründen. Die Band veröffentlichte fünf Studioalben, gewann sechs Grammys und zwei Brit Awards und wurde 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Als einer der markantesten Solokünstler der Welt erhielt Sting weitere 11 Grammys, zwei Brit-, einen Golden Globe und einen Emmy Award, vier Oscar-Nominierungen, (einschließlich der Nominierung für „The Empty Chair“ von JIM: THE JAMES FOLEY STORY im Jahr 2017), eine TONY-Nominierung, den Century Award des Billboard Magazine und wurde zur MusiCares 2004 Person of the Year ernannt. Zudem ist er Mitglied der Songwriters Hall of Fame und wurde mit den Kennedy Center Honors, dem American Music Award of Merit und dem Polar Music Prize ausgezeichnet. Ehrendoktortitel für Musik wurden Sting von der University of Northumbria (1992), dem Berklee College of Music (1994), der University of Newcastle upon Tyne (2006) und der Brown University bei der Feier zum 250. Eröffnungsjubiläum (2018) verliehen.

Im Laufe seiner glanzvollen Karriere hat Sting fast 100 Millionen Alben mit The Police und als Solokünstler verkauft.

Im Anschluss an sein von Kritikern gefeiertes Album 57th & 9th, seine erste Rock-/Pop-Sammlung seit über einem Jahrzehnt, veröffentlichten Sting und Reggae-Star Shaggy ein gemeinsames, vom Inselleben geprägtes Album mit dem Titel 44/876, das von den vielen überraschenden Verbindungen ihrer Musik gespeist wird. Der Titel von 44/876 bezieht sich auf die Ländervorwahlen ihrer Heimat und drückt vor allem die Liebe des Duos für Jamaika aus: Shaggys Vaterland, in dem Sting Klassiker wie „Every Breath You Take“ von The Police geschrieben hat. Die Veröffentlichung stieg direkt auf Platz 1 der deutschen Charts und erreichte die Top 10 in Großbritannien. Nicht weniger als 20 Wochen lang hielt sich das Album in den amerikanischen Billboard Charts und gewann den GRAMMY für das beste Reggae-Album.

Kürzlich erschien das aktuelle Album Sting: My Songs, das zeitgenössische Interpretationen seiner bekanntesten Hits präsentiert. Im Anschluss daran startete Sting seine gleichnamige Welt-Tour, eine ausgelassene, dynamische Show mit den beliebtesten Songs seiner Karriere mit The Police und als Solokünstler. Eine Spezialedition von My Songs im November 2019 wird auch eine Bonus-CD neuer Live-Aufnahmen der My Songs Welttour enthalten.

Sting ist in mehr als 15 Filmen aufgetreten, übernahm die Produktionsleitung bei dem von der Kritik gefeierten Film Kids – In den Straßen New Yorks und spielte 1989 eine Hauptrolle in The Threepenny Opera am Broadway.

Sein aktuelles Theaterprojekt ist das TONY-nominierte Musical The Last Ship, das von Erinnerungen an die Schiffbauergemeinde Wallsend im Nordosten Englands geprägt wurde, wo er geboren ist und aufwuchs. Das Stück Show mit Musik und Texten von Sting wurde 2014/2015 am Broadway aufgeführt und mit einer Theatertournee in England 2018 fortgesetzt.

Im Frühjahr 2019 spielte Sting selbst die Rolle des Werftvorarbeiters Jackie White bei der Produktion von The Last Ship am Princess of Wales Theatre in Toronto.

Stings Unterstützung von Menschenrechtsorganisationen wie dem Rainforest Fund, Amnesty International und Live Aid spiegelt sein universelles Engagement wider. Gemeinsam mit seiner Ehefrau Trudie Styler gründete Sting 1989 den Rainforest Fund, um sowohl die Regenwälder als auch die dort einheimischen Menschen zu schützen. Gemeinsam haben sie 18 Benefizkonzerte veranstaltet, um Gelder für die gefährdeten Ressourcen unseres Planeten zu sammeln und auf die Probleme aufmerksam zu machen. Seit seiner Gründung ist der Rainforest Fund zu einem Netzwerk aus miteinander verbundenen Organisationen angewachsen, das in über 20 Ländern auf drei Kontinenten tätig ist. www.sting.com. Das nächste Konzert dieser Reihe findet im Dezember im New Yorker Beacon Theater statt.

Die Toten Hosen & Marteria: "SCHEISS WESSIS" & "SCHEISS OSSIS": Die Doppel-A-Seiten-Single erscheint am 25.3.22 

Bild-Credit: Philipp Gladsom

Liebe Freundinnen und Freunde,

"SCHEISS WESSIS" und "SCHEISS OSSIS" - natürlich ist das eine gemeinsame Aktion von Marteria und den Toten Hosen. Es geht um eine Sache, die uns schon seit langer Zeit beschäftigt: Wie kann es sein, dass es über 30 Jahre nach dem Mauerfall immer noch ein Fremdeln und einen Haufen Vorurteile zwischen Ost- und Westdeutschen gibt? Wieso spricht man überhaupt noch von Ost- und Westdeutschen?

Als wir die Songs vor drei Monaten eingespielt haben, war die Welt noch ein andere: mit dem Beginn von Putins Angriffskrieg gegen die Ukraine ist nichts mehr, wie es vorher war. Vielleicht ist auch unser Thema dadurch etwas in den Hintergrund gerückt, aber letztendlich sind diese Lieder auch ein Plädoyer für das Zusammenwachsen, für das Gemeinsame und für die Freundschaft. Wir können es kaum erwarten, die Songs mit Euch zu teilen“
Die Toten Hosen & Marteria, 17. März 2022

Vor ziemlich genau zehn Jahren trafen sich der Rostocker Rapper Marteria und der Düsseldorfer Rockmusiker Campino beim Fußballspielen im Backstage- Bereich eines Festivals, es war Liebe auf den ersten Blick. Auch die anderen Toten Hosen lernten den Rapper bald kennen. Daraus resultierte schnell eine Zusammenarbeit: Für das Album „Ballast der Republik“ schrieben Campino und Marteria gemeinsam einige Texte. Das war nur der Anfang einer großen Freundschaft, die im Laufe der Jahre durch viele weitere Projekte, gemeinsame Reisen, Parties und Auswärtsfahrten immer intensiver wurde. Nun kommt es zu einer spektakulären Kollaboration. Es geht um ein heißes gesamtdeutsches Eisen: Wieso kommen so viele Wessis und Ossis über 30 Jahre nach der Wiedervereinigung immer noch nicht miteinander klar? Mit der Doppel-A-Seiten-Single „SCHEISS OSSIS“ / „SCHEISS WESSIS“ beleuchten Marteria und Die Toten Hosen in jeweils eigenen Songs Befindlichkeiten und Selbstwahrnehmungen im Jahr 32 nach dem Mauerfall.

Die Veröffentlichung erscheint auf dem Label der Toten Hosen als Doppel-A-Seiten-Single, limitiert auf 4.000 Stück in bundesgrünem und 4.000 Stück in zonenblauem Vinyl sowie als Download und Stream. Auf allen Vorbesteller-Plattformen sind die Vinylsingles leider schon ausverkauft, im ausgewählten Schallplattenfachhandel gibt es zur Veröffentlichung am 25.3. noch einige Exemplare.

ALLES AUS LIEBE - 40 JAHRE DIE TOTEN HOSEN
Präsentiert von Hosen Hell
10.06.22   Köln - RheinEnergieSTADION - Ausverkauft
15.06.22   Rostock - IGA Park
18.06.22   München - Olympiastadion
24.06.22   Düsseldorf - Merkur Spiel-Arena - Ausverkauft
25.06.22   Düsseldorf - Merkur Spiel-Arena - Ausverkauft
30.06.22   Kassel - Auestadion
02.07.22   Wien - Krieau Open Air
09.07.22   Großpösna - Störmthaler See (bei Leipzig)
14.07.22   Hamburg - Open Air am Volkspark
16.07.22   Stuttgart - Cannstatter Wasen - Ausverkauft
17.07.22   Zürich - Letzigrund Stadion         
20.07.22   Locarno - Moon&Stars
23.07.22   Freiburg - Messeplatz
24.07.22   Mannheim - Maimarktgelände
20.08.22   Berlin - Flughafen Tempelhof
27.08.22   Bremen - Bürgerweide - Ausverkauft
03.09.22   Konstanz - Bodensee Stadion
10.09.22   Minden - Weserufer Kanzlers Weide – Ausverkauft

Tickets für alle Konzerte gibt es bei www.dth.de, für das Konzert in Wien bei www.oeticket.com und für das Konzert in Zürich bei www.ticketcorner.ch

MOST WANTED: PEACE! Benefizfestival zur Unterstützung der Kinder in der Ukraine - 02. April 2022 - Holstenhallen Neumünster 

feat. DORO / CHRIS BOLTENDAHL / OHRENFEINDT / KÄRBHOLZ / ARTEFUCKT / MOTOR JESUS / THE UNITY / NITROGODS / DRUNKEN SWALLOWS / BALLROOM DJ-KOLLEKTIV uvm.

Krieg kann und wird niemals und nirgendwo die Lösung sein!
Das Most Wanted Festival steht ein für Frieden und Gleichberechtigung in allen Belangen.
Die aktuelle Situation in der Ukraine macht uns alle fassungslos und lässt den Einzelnen vielleicht manchmal hilflos mit seinen Gedanken, Wünschen und Ängsten dastehen. Aber niemand ist allein und zusammen können und müssen wir Missstände aufdecken und an die Menschlichkeit appellieren.

Krieg und Leid sind niemals ein Zustand, den man tatenlos hinnehmen sollte.
Das Most Wanted Festival möchte seinen kleinen Teil dazu beitragen, um die Not zumindest etwas zu mildern.
Mit einer Spende an die Organisation „Save The Children“ möchte dieses Benefizfestival durch Spenden und Ticketerlöse mithelfen, dass geschundene Kinderseelen vielleicht langfristig wieder eine Lebensperspektive bekommen und die Zukunft als erstrebenswert ansehen.

Selbstverständlich verzichten alle teilnehmenden Künstler für diese Aktion auf ihre Gagen.

Alle weiteren Infos zum Festival gibt es unter https://www.most-wanted-festival.com/

Tickets sind im Vorverkauf erhältlich unter https://www.eventim.de/artist/most-wanted-peace/

In punkto dramatischer Inszenierung macht Jayn Maiven alias DARKHER so schnell niemand was vor, und mit dem Video zur dritten Single vom bald erscheinenden zweiten Langspielalbum "The Buried Storm" bemüht die Engländerin eine nahezu Bergman-würdige Optik. Der sich langsam auftürmende Song "hat die Form einer düster-romantischen Ballade, die stark von der Stimmung einer alten Landschaft inspiriert wurde", gibt die gravitätisch singende Komponistin zu Notiz, bevor sie für die Landschaft zu schwärmen beginnt, mit der sie im Video bald eins zu werden scheint. "Die Emotionen, die Long Dike Moor hervorruft, passen perfekt zu den Gefühlen des Songs - alles ist dramatisch, schön und manchmal düster."

Doch schaut am Besten selbst...

"The Buried Storm" erscheint am 15. April auf silberfarbenem Vinyl, als 2-CD-Artbook mit drei Bonus-Akustikversionen und 36-seitigem Booklet, sowie als Digipak-CD über Prophecy Productions.

Gitarrenmann James Bootcut sah sich hilflos mit einer neuen Situation konfrontiert – Krieg in Europa. Sofort stieg der starke Wunsch in ihm auf, etwas zu tun. Mit der Gitarre voran und dem Mikro auf Anschlag zieht er los, um zu kämpfen – soweit es ihm eben möglich ist. Laut sein für den Frieden! Laut sein gegen Krieg. Freiheit für die Ukraine. Raise your fist! Free Ukraine.

"Mir war es wichtig, etwas gegen den Krieg und für den Frieden und die demokratische Freiheit in Europa zu tun. Das ist etwas was ich tun kann – mit meiner Musik Mut machen und den Widerstand stärken." (James Bootcut)

FIGHTER V, spätestens seit dem grandiosen 2019er Debüt „Fighter“ die größte Newcomer-Hoffnung der Schweizer Melodic Rock Szene, präsentieren mit THOMY GUNN ihren neuen Gitarristen, der den aus beruflichen Gründen ausscheidenden ANDREAS GROB mit sofortiger Wirkung ersetzt.

Die Nidwaldner, deren musikalische Ambitionen deutlich im Bereich der Branchengrößen H.E.A.T. oder ECLIPSE anzusiedeln sind, komplettieren damit ihr Line-Up, das in den letzten Monaten auch aufgrund persönlicher Schicksalsschläge arg durcheinander gerüttelt wurde.

Mit THOMY GUNN stößt ein echter Schwarzwälder zu den Eidgenossen, der neben spieltechnischer Raffinesse, das Faible zum 80er Melodic Rock mit FIGHTER V unüberhörbar teilt.

Bereits am kommenden Samstag wird das Quintett live im Garage Club Giswil zu begutachten sein, am 17. März steht dann die Plattentaufe der Schweizer Urgesteine von CRYSTAL BALL in Luzern an, wo FIGHTER V als Support mit von der Partie sein werden.

Weitere Infos zu THOMY GUNN könnt ihr in unserem Interview nachlesen.

FIGHTER V Tourdaten 2022:

Sat, MAR 12 Garage Club Giswil, Switzerland

Thu, MAR 17 Crystal Ball: Plattentaufe – Support: Fighter V, Lucerne, Switzerland

Sat, APR 2 Böröm Pöm Pöm Oberentfelden, Switzerland

Sat, APR 16 Bruch Brothers Luzern, Switzerland

 Dass Musik auch politisch sein kann oder sogar manchmal muss, beweist die ukrainische Metal-Band MAJESTY OF REVIVAL mit einem gerade - einen Tag nach dem kriegerischen Angriff Russlands auf die Ukraine - veröffentlichten Musik-Video, in dem sie ihre ganze Wut auf diesen Angriff und besonders auf den Hauptverantwortlichen Putin rauslassen. Außerdem versuchen sie damit Spenden und Unterstützung zu erhalten. "Friede sei mit euch!" Schade, dass dieser Abschiedsgruß derzeit ad absurdum geführt wird.

HIER GEHT'S DIREKT ZUM VIDEO-LINK: https://youtu.be/TNnM-815QnA

Das schwedische Dark-Folk-Projekt FORNDOM veröffentlicht zum Remake seines Songs "Och med vinden ack de gunga" ("Und sie wiegen sich im Wind") ein Video mit düsterer Symbolik. Musiker Ludvig Swärd erklärt: "Neun Jahre sind seit der Geburt von FORNDOM vergangen. Neun Jahre währte auch die Zeitspanne zwischen den Opferfesten in Uppsala, bei denen neun Individuen neun verschiedener Gattungen geopfert wurden. Die Zahl neun steht für den Übergang von einem Stadium zum anderen, und taucht in dem, was uns als nordische Religion bekannt ist, fortwährend auf. Im Laufe der Jahre sind sowohl diese Zahl als auch das Konzept des Opfers immer wiederkehrende Themen in meinen Texten gewesen. Im Booklet von 'Dauðra dura' habe ich den Text des Liedes "Jag vet ett tempel stå", den ich geschrieben, aber nie mit Gesang vertont habe, beigefügt - mit dem Zusatz, dass einstweilen der Tag kommen mag, an dem ich das Stück mit Gesang neu aufnehmen werde. Dieser Tag ist nun gekommen."

Für das Video zeichnet Claudio Marino von Artax Film verantwortlich. Trigger-Warnung: Wenn Dich Darstellungen von Suizid belasten, solltest Du Dir diesen Clip nicht anschauen.

Nach nicht weniger als drei Alben, die er mit seinem Photokunst- und Musikprojekt KUGGUR in 2021 veröffentlichte, legt Guðmundur Óli Pálmason (Katla, ex-Sólstafir) nun die erste Single für seinen vierten Langspieler unter diesem Namen vor. Die gekürzte Komposition trägt den Titel "Celebration Of The Sun God In The Beqaa Valley" (aus dem Arabischen übersetzt), und erobert neues musikalisches Terrain, was niemanden überraschen wird, der unser Interview mit dem umtriebigen Isländer hier auf Musikreviews.de gelesen hat. Weitere Informationen zum neuen Album gibt es demnächst hier zu lesen.

Die Schweizer E-L-R präsentieren mit dem Song "Opiate The Sun" die dritte Single vom zweiten Langspielalbum "Vexier", das am 11. März via Prophecy Productions als LP auf schwarzem und grünem Splatter-Vinyl sowie als Digipak-CD erscheint.

Das zwischen Doom Metal und Post Rock nicht wirklich zielsicher zu verortende Trio nimmt sich einmal mehr viel Zeit zum Aufbau von Song und Atmosphäre, und bewirbt sich mit seiner Musik quasi für Festival-Auftritte auf kleinen Liebhaber-Veranstaltungen ebenso wie in Roskilde - es wäre zumindest sehr spannend, die Wirkkraft dieser sich unwiderstehlich entfaltenden Klänge dort zu erleben.

Die dänische Nordic-Folk-Musikerin NANNA BARSLEV (Asynje, Huldre u.a.) stellt die zweite Single "Mod Vrede" aus ihrem kommenden Debüt-Soloalbum "Lysbærer" vor. "Mod Vrede" heißt in etwa "Gegen den Zorn", und ist eine Art Schutzgesang, um sich vor der Wut Anderer zu schützen.

Nanna komponierte die Melodie für diesen Song Track auf einer Moraharpa, einer Nachbildung eines traditionellen schwedischen Volksmusikinstruments, begleitet von einer Davul-Trommel. Sie erläutert: "Ich wollte das Gefühl der Erdung und des Schutzes ausdrücken. In meiner heimischen Bibliothek finden sich zahlreiche Bücher über Folklore, und ich komponiere schon seit vielen Jahren Melodien, mit denen ich alte Zaubersprüche vertone. Dabei bin ich stets vorsichtig, was ich aussende. Manche Zaubersprüche sind zu stark, um sie öffentlich zu singen, und manchmal ändere ich den Text, um den Zauber abzumildern. Den Zauber gegen den Zorn habe ich so verändert, dass er nicht fordernd ist, sondern eher das Gefühl vermittelt, in einem Sturm geerdet und unerschütterlich zu sein. Es ist, als würde man einen Schutzschild vor sich halten. (...) In unserer modernen Gesellschaft, und insbesondere hier im Norden, werden wir dazu erzogen, (auch auf Wut) friedlich und ausgeglichen zu reagieren. Daher fühlen wir uns oft schuldig, wenn wir der Wut anderer Menschen ausgesetzt sind oder wenn wir selbst Wut zeigen. Aber Wut ist ein menschlicher Instinkt, und vielleicht ist es nicht immer gesund, sie zurückzuhalten oder zu unterdrücken..."

NANNA BARSLEVs Debüt-Soloalbum "Lysbærer" erscheint am 18. März digital und als Digipack-CD mit 20-seitigem Booklet, das alle Texte und englischen Übersetzungen enthält. Reguläre und limitierte Vinyl-Editionen mit bedrucktem Innersleeve mit allen Texten und englischen Übersetzungen werden am 6. Mai erscheinen.

ROCK - Teil 5 Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check: Alle Alben, alle Songs. Teil 5, ein eclipsed-Buch. 336 Seiten, farbiger Bilderdruck mit vielen seltenen Fotos, 297 x 240 mm, gebunden, 37,95 Euro, ISBN: 978-3-944957-04-3

Alle Vorbesteller erhalten eine zusätzliche CD, wenn sie bis zum 28. Februar das Buch bestellen!

Inhalt: Vollständige Analyse des Gesamtwerks von 20 der wichtigsten Rock-Acts: Aerosmith, ELO, Steve Hackett, George Harrison, Jefferson Airplane, Billy Joel, Janis Joplin, Metallica, The Moody Blues, Gary Moore, Klaus Schulze, Scorpions, Simon & Garfunkel/Paul Simon, Status Quo, Steely Dan, Styx, Traffic/Steve Winwood, Tom Waits, Johnny Winter, ZZ Top.

Fakten:

• 336 Seiten

• Hardcover, Schutzumschlag

• farbiger Bilderdruck

• Format 29,7 cm x 24 cm

• Preis: 37,95 EUR

• ab 31. März 2022 überall im Handel erhältlich

Vorbesteller-Info:

Bei Bestellung bis zum 28.02.2022 direkt beim Verlag (eclipsed Abo- & Bestellservice) gibt es zusätzlich eine Bonus-CD.

Die exklusive Sampler-CD-Beilage zum Buch "ROCK, Teil 5“ enthält ausgewählte Coverversionen vieler im Buch analysierter Bands/Acts. Die Auslieferung erfolgt ca. fünf Wochen vor Veröffentlichung im Handel eclipsed Abo- &

Bestellservice: Online: www.eclipsed-shop.de / Telefon: +49 (0) 22 25 / 7085-338 / Email: eclipsed@aboteam.de

Der Teufel lauert nicht nur im sprichwörtlichen Detail, sondern treibt sein Unwesen auch gerne in den viktorianischen Gärten von Muncaster Castle in Cumbria. Auf seine trügerischen Spuren begibt sich Jayn Maiven mit dem Song, der als zweite Single das zweite Langspielalbum ihrer Band DARKHER ankündigt: "Where The Devil Waits"

"Der Song bezieht sich auf die Schatten im Inneren und die Anhaftung an das, was zerstörerisch werden kann", erläutert die Komponistin. "Es geht um Ermächtigung und Licht. Die Textzeile 'here I bury the storm, in blinding light' inspirierte maßgeblich den Titel des Albums 'The Buried Storm'."

Selbiges Album erscheint am 15. April auf silberfarbenem Vinyl, als 2-CD-Artbook mit drei Bonus-Akustikversionen und 36-seitigem Booklet, sowie als Digipak-CD über Prophecy Productions und transzendiert die Grenzen des Doom Metal, dem die Band noch oft zugerechnet wird, mit einer Leichtigkeit, die angesichts der alles umwirkenden Dunkelheit vielleicht überrascht.

Die in Helsinki lebende, deutsche Singer-Songwriterin CAROLIN KOSS begann schon in jungen Jahren zu singen, inspiriert von der riesigen Plattensammlung und der Leidenschaft ihres Vaters für die Musik. Bands wie Radiohead, Pink Floyd, Sigur Rós und Solokünstler wie Nick Cave und Agnes Obel sind bis heute eine große Inspirationsquelle. Ihre künstlerische Erziehung prägte im Laufe der Jahre ihre kreative Vielseitigkeit in den Bereichen Kunst, Film und Musik. Sie singt in verschiedenen Bands von Alternative Rock über Elektro-Techno bis hin zu psychedelischem Doom. Mit ihrer Band Orbiter, die Fuzz-getriebene unterirdische Riffs mit jenseitigen Klangwelten und hypnotisch emportürmendem Gesang mischt, wurde sie vom The Sludge Lord Magazin als Sängerin gelobt mit den Worten “Vocalist Carolin has a truly haunting voice. Like, ‘move an Ouija board planchette with her vocalisations’ haunting.“ 

Carolins Vorsatz für 2021 war es, ihr eigenes Soloprojekt zu starten, was sie auch tat! Mit ihrer düsteren und dramatischen, aber auch besänftigenden und hypnotischen Stimme bereichert sie die Genres von Melancholia, Alternative Rock und Dark Indie. Am 22.10.2021 brachte sie ihre erste Single Firefly raus, welches von der Folk//Indie Spotify playliste als "Simply wonderful." gelobt wurde und weiterhin beschreibt: "The concept of this song transcends what we can feel, allowing us to introspect and appreciate all that is in ourselves. Carolins voice is truly beautiful and talented." Zudem schrieb das Indiecriollo Magazin: "Carolin Koss has the key to make us fall in love with her delicate sound, which sinks deep into our skin and caresses us when being in solitude."

Gravitate ist die zweite Single von CAROLIN KOSS als Solokünstlerin, der Sängerin von ORBITER.

Der Song wurde von Yaroslav Ivanov produziert und erscheint auf allen gängige Streaming-Plattformen am 12.02.2022 zusammen mit einem Musikvideo. Carolin veröffentlicht im Laufe des Jahres weitere Singles und arbeitet an ihrem Debüt-Soloalbum. Wenn man sich der dunklen Seite des Lebens oder des Geistes stellt, kann es sich anfühlen als ob man in den Abgrund gravitiert, man gegen einen nie endenden Sturm ankämpft oder ein Schicksal widerfährt, das absolut scheint. Dunkelheit kann nur existieren, weil auf der anderen Seite Licht ist, nach dem Sturm folgt die Ruhe und ein Schicksal kann sich wenden. Der Song handelt von Transformation und dem Finden einer inneren Gravitationskraft, die einem den Weg weist. Eine nahezu filmische Reise, die in die Tiefen der Seele eintaucht und mit einer orchestralen Wucht an die Oberfläche speit um den Geist zu erwecken.

Die hypnotische (mitunter beängstigende) Musik vereint sich mit einem ebenso hypnotischen Film! Grandios!